La teiera volante

Mark Lanegan - Blues Funeral

2012-01-25T21:12:00.000+01:00

Chi non vorrebbe un funerale blues!
Il primo disco dell'anno che mi piace veramente uscirà il sei febbraio.

Tornare al muletto?

2012-01-24T00:05:00.000+01:00

Effetto domino dopo la chiusura di megaupload. Panico in rete, soprattutto in Usa.
Da noi alcuni servizi funzionano ancora (fileoron, filepost, uploaded) solo che fra account bloccati e cancellazioni a raffica è partita la caccia ai file hosting alternativi tipo iFolder.ru dove però non si capisce una mazza!

MegaUpload - closed.
FileServe - Closing, does not sell premium.
FileJungle - Deleting files. Blocked in USA
UploadStation - blocked in USA
FileSonic - Removes function of sharing.
Uploaded - banned in the USA under FBI investigation.
FilePost - deleting your files (will leave executable files, PDF’s, TXT’s)
Videoz - closed and banned in countries associated with us.
4shared - deleting files with copyright.
MediaFire - called to testify in 90 days. Pro FBI.

Bobby Fischer against the world

2012-01-23T08:28:00.000+01:00

Troppo intelligente e al tempo stesso maniacale ed imprevedibile per poter diventare il classico idolo americano, nonché (come speravano i media ed il governo in piena guerra fredda) il simbolo di una nuova supremazia in un campo da sempre dominato dai russi.
Tutti lo conoscono, anche chi non ha mai tenuto un alfiere in mano. E' stato ed è tuttora un mito per ogni giocatore di scacchi, soprattutto per quelli della mia generazione che si sono innamorati di questo splendido gioco da ragazzini, ai tempi dell'incredibile sfida mondiale con Boris Spasskij.
Una passione che nel corso della mia vita ha alternato momenti intensi (partecipazione a tornei, frequentazioni di circoli, gioco on line ecc..) a prolungati periodi di distacco come quello attuale. Uno dei giochi più belli mai inventati dall'uomo. Non vedo l'ora di vedere il film.

"Si dice che all'apice della sua carriera Bobby Fischer fosse più conosciuto di qualsiasi altro uomo al mondo, fatta eccezione per Gesù Cristo. L'implacabile attenzione da parte della stampa, le pressioni politiche e una sorta di monomania per gli scacchi hanno finito per portarlo alla rovina. Il film analizza come un'eccessiva dedizione agli scacchi abbia portato Bobby Fischer all'esclusione di tutto il resto e come la pressione incessante della notorietà abbia contribuito a distruggere uno dei più grandi geni del nostro tempo. Bobby è uno sportivo, un genio, un visionario; ma è anche un recluso, un fuggitivo, un folle. Tutti conoscono il nome Bobby Fischer, ma nessuno conosce l'uomo".
Liz Garbus, la regista del film

Le voyage dans le lune

2012-01-20T12:42:00.000+01:00

Mi colpì la loro musica, perfetta per Il giardino delle vergini suicide, il primo lungometraggio di Sofia Coppola. Ma anche il tocco di classe soft electro di certi brani come All I need. Poi in dieci anni più niente che mi abbia particolarmente entusiasmato. Troppo fighetti per i miei gusti; cool sì, ma con un po' puzza sotto il naso (tipica francese).
In questo inizio d'anno, musicalmente piuttosto fiacco, vedremo cosa ci riserverà l'uscita del nuovo lavoro del duo Air, previsto per il 7 febbraio.
Un disco ispirato all'omonimo film francese del 1902, di recente restaurato e colorato.

The old grey whistle test

2012-01-18T11:44:00.000+01:00

The old grey whistle test era il titolo di un programma televisivo della BBC che dal 1971 al 1987, anno della sua chiusura, ha visto passare tutte le mode e le ondate musicali che hanno attraversato i sedici anni in questione. Una trasmissione così in nella tv italiana ce la sognavamo; abbiamo avuto giusto Mr. Fantasy dal 1981 al 1983, (ma era un'altra cosa) e DOC, programma di Renzo Arbore durato solo un anno poco più.
Il programma inglese era rigorosamente live e spesso gli artisti presentavano brani in versioni inedite.
Qualche assaggio (con una piatto anche italiano).

L'ordine non è il nostro forte

2012-01-17T13:09:00.000+01:00

Urgono supporti per strumenti e più tempo da dedicare alla casa (haimè, da sottrarre ai blog).

Quanto tempo gli dedicate al giorno? Io a volte un po' troppo! Anche se non con il fanatismo
dei primi tempi. Una cosa a cui non rinuncio però è la vita sociale non virtuale.

Millennium soundtrack

2012-01-13T09:57:00.000+01:00

Perchè a poco più di un anno di distanza venga prodotta un'altra versione di Millennium - Uomini che odiano le donne è uno dei tanti misteri del mercato cinematografico.
A suo tempo ho letto la trilogia di Stieg Larsson e in seguito ho anche visto la mediocre versione svedese; stavolta penso che passerò nonostante un regista cult come Fincher ed i fantastici titoli di testa (musica di Trent Reznor e voce di Karen O). Il brano è una cover di Immigrant song. In un'intervista la cantante degli Yeah Yeah Yeahs ha ammesso candidamente di non aver mai ascoltato i Led Zeppelin prima di questa esperienza!

I plead total ignorance to Led Zeppelin. I am totally in the dark about them. I didn’t have any reverence for the track as I didn’t really know it. When they asked I thought it was called The Pilgrim Song.

Faber e la musica

2012-01-11T05:30:00.000+01:00

La musica non è simbolica. La musica rappresenta se stessa. È un fenomeno protomentale, anticipa la ragione. Evoca, ma non simbolicamente.

Immagine tratta dalla fondazione De Andrè

Honey Devash: ninna nanna per grandi

2012-01-09T19:02:00.000+01:00

Quando mi capita (per fortuna raramente) di svegliarmi e non riuscire a riprendere sonno, di solito ricorro alla musica. Sabato notte mai scelta fu più azzeccata: per 38 minuti mi sono fatto cullare viaggiando con Honey Devash, disco di un duo americano formato (per me) da sconosciuti: Gregg Kowalsky e Marielle Jakobsons; si fanno chiamare Date Palms. Di giorno non ero mai riuscito ad ascoltarlo per intero; è un disco d'altri, tempi formato da due soli brani: uno sul lato A e l'altro sul lato B. Un viaggio immersivo; un'esperienza metafisica, legata alle oscillazioni degli apparati elettronici e acustici, che alla lunga danno davvero l'impressione che anche l'aria dell'ambiente nel quale ci si trova subisca quelle rarefazioni e inflessioni ottiche caratteristiche del miraggio. (ondarock)

Appunti musicali #6 (Bondy, Jez Kerr, Joan Wasser)

2012-01-06T13:49:00.000+01:00

A. A. Bondy - Believers
Auguste Arthur Bondy è il fondatore dei Verbena, gruppo grunge americano d'inizio anni 90' (fra l'altro era anche il nome d'origine dei Verdena che venne poi cambiato quando si resero conto dell'omonimia).
Da qualche anno ha intrapreso la carriera solista come folk singer: un cantautore notturno e malinconico che si presta alla penombra del tramonto, quando cominciano le fredde sere invernali.

Believers è il terzo album uscito un paio di mesi fa e contiene languide ballate come Skull and Bones.

Su soundcloud si può ascoltare tutto in streaming.

A Certain Ratio era uno dei gruppi di riferimento quando suonavo. Il post punk cominciava a imbastardirsi attingendo nuova linfa dall'afrofunk e loro furono fra i primi a muoversi in quella direzione con Shak Up, cover di un brano funky del 1975 degli sconosciuti (almeno per me) Banbarra. Jez Kerr bassista e cofondatore del gruppo è uscito quest'anno con un album intitolato Num Mouth Eat Waste; non l'ho ancora sentito (e trovato) ma il singolo mi sembra abbastanza interessante, anche se non mi azzardo a ordinare il cd: prima ascoltare, poi comprare.

Ho letto su ondarock che domenica, a quelli che il calcio su rai 2, sarà ospite Joan as Police Woman che canterà (spero non in playback) Magic dal suo album The Deep Field: per me uno dei dischi più belli del 2011. Ogni tanto anche la rai si ricorda che esiste un mondo musicale al di fuori dell'ospizio musicale di Fabio Fazio.

COVER vs ORIGINAL: Old man e Heart of gold

2012-01-05T09:37:00.000+01:00

Premessa l'inossidabilità olimpionica degli originali, ecco la differenza che passa tra l'impreziosire un pezzo oppure appesantirlo.
Old man (Saint Saviour)
Heart of gold (Charles Bradley)

Saturazione del paesaggio musicale

2012-01-03T12:01:00.000+01:00

Interessante concetto utilizzato da Reynolds nel suo ultimo libro, Retromania, per dare una spiegazione al fatto che in campo musicale da un decennio circa non emergano più eclatanti novità, idee o movimenti non derivativi.

La maggioranza degli stili e delle sottoculture nati nel corso della storia esiste ancora. Dal dark al drum'n'bass, dal metal alla trance, dalla house all'industrial, i generi sono diventati pietanze fisse che ogni anno arruolano nuove reclute. Sembra che nulla appassisca e muoia più, e questo intralcia l'emergere delle novità. (pag 412)

Il paragone va ai decenni passati che a partire dagli anni '60 hanno portato l'avvento di nuovi sound e sottoculture accettati come novità anche da chi li detesta, mentre attualmente la spinta innovativa sembra più legata agli aspetti tecnici e tecnologici della musica che a quelli sostanziali.

Discorso complesso, ma affascinante quello affrontato nell'ultima parte del libro, dove l'autore analizza gli sviluppi più recenti e le prospettive della musica soprattutto alla luce della rivoluzione di internet e youtube.

Poiché la storia della musica ci viene offerta come un banchetto atemporale di suoni di ogni epoca accessibili al pari della musica attuale, il tasso di passato nel presente è aumentato drasticamente. (pag.427)

Mentre il passato non è più "perduto" grazie all'accesso totale della digicultura, il futuro (e con esso il futurismo e la futuristicità) non ha più la carica di un tempo. (pag.428)

L'inizio della fine della musica? Siamo veramente giunti in una fase sterile in cui si sono esaurite le possibilità di creare nuovi modelli anche combinando le cose del passato?
La fine della musica intesa come fruizione per come si è caratterizzata negli ultimi 50 anni è ormai un dato di fatto; mentre per quanto riguarda l'aspetto creativo/compositivo siamo al domandone al quale nessuno è in grado di rispondere. Se il futuro musicale riserverà ancora scossoni e sostanziali novità io credo che potrebbero essere legati a due concetti-chiave strettamente connessi tra loro: contaminazione e declino dell'eurocentrismo. Il primo è sempre stato uno dei principali carburanti della musica; strano che Reynolds non ne faccia mai menzione, almeno che non ritenga che questa possibilità, con l'avvento della globalizzazione, sia anch'essa ormai compressa dall'omologazione e dall'uniformità dei modelli culturali che appiattiscono sempre di più le diversità; ma io non credo.

Il secondo concetto è un cambio di prospettiva (già in atto) dovuto alla decadenza di buona parte dell'occidente, che insieme al combustibile economico pare stia esaurendo anche quello creativo a vantaggio di paesi emergenti dove magari si svilupperanno nuove ondate musicali in un futuro vicino o lontano.

Carmel and Rachel

2012-01-02T09:37:00.000+01:00

In attesa che l'anno nuovo ci porti novità musicali degne d'interesse, facciamo un salto in un passato abbastanza recente fra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, quando queste due raffinate cantanti inglesi uscirono con due dischi che in quel periodo ascoltavo con piacere. Chissà se qualcuno se le ricorda: la prima è Carmel McCourt, nome d'arte Carmel, con l'album Everybody's Got a Little...Soul; musica di difficile catalogazione blues, jazz e soul ben amalgamati in una proposta originale. La seconda è Rachel Morrison che con i Bliss, band fondata a Coventry nel 1986, (da non confondere con gli omonimi e più giovani danesi) pubblicò nel 1991 A Change in the weather, con la famosa hit Watching over me.

Ma che fine hanno fatto? Anche i dischi non sono facili da rintracciare: di Bliss ho il cd originale, mentre Carmel avevo solo la cassetta e nel tentativo d'acquisto guardate un po' cosa ho trovato su amazon?

Evidentemente non è mai stato ristampato, perciò meglio ricorrere al dono di una befana anticipata. (Nei commenti)

Parole da rottamare per l'anno che verrà

2011-12-30T09:45:00.000+01:00

Chi parla male, pensa male e vive male. Bisogna trovare le parole giuste: le parole sono importanti!
Nanni Moretti - Palombella Rossa 1989

SPALMARE
Si spalma la nutella, non i debiti o gli orari come ho sentito dire anche da un collega.

IL POPOLO DELLA RETE
Entità banalmente mitizzata e inesistente; menzionata perlopiù a caso da conduttori incompetenti in programmi deprimenti.

ATTACCARE LA PROFONDITA'
Spero che la profondità inghiotta chiunque l'attacchi o pronunci a sproposito il suo nome.

VOLANO (per l'economia, per lo sviluppo, ecc...)
Io conosco solo il Po di Volano.

Un 2012 senza dover sentire tutti i giorni "crescita", "spread" e i (fottuti) "mercati" ... ma sto chiedendo troppo eh?

Frammenti e macerie mentali (blob di fine anno)

2011-12-28T12:35:00.000+01:00

Per gli eventi che lo hanno caratterizzato, più che un anno il 2011 mi è sembrato un decennio.

Containers cargo dopo lo tsunami in Giappone

Berlusconi ha finalmente tolto il disturbo e in quei giorni mi è tornato alla mente il commento avvilente di un conoscente; i nostri figli si frequentavano in occasione di compleanni e feste scolastiche, più che altro perché erano in classe insieme. Il personaggio in questione era una sottospecie di aspirante manager rampante con fuoristrada, lampadato e depilato. Era tempo di elezioni all'inizio del berlusconismo:
"Ci farà stare tutti meglio". No comment!

LA NUOVA PREISTORIA?
"Quando il mondo classico sarà esaurito, quando saranno morti tutti i contadini e tutti gli artigiani, quando l'industria avrà reso inarrestabile il ciclo della produzione, allora la nostra storia sarà finita". Pasolini, La rabbia

FRA DIECI ANNI...
Dopo l'assassinio dei due senegalesi a Firenze ho risentito l'eco disgustoso di una frase colta al tavolo di un ristorante un paio d'anni fa, quando l'emergenza immigrati pareva essere l'unico nostro problema: "Fra dieci anni verranno a sgozzarci nei nostri letti."

Certe frasi e certe facce restano in mente e riesce veramente difficile associarle ad un'eventuale ripresa sociale e culturale, ancor prima che economica.

... E OGGI

Ora che sono tornati all'opposizione, da questa cricca di anziani codardi, egoisti, aspiranti sceriffi di paese e dai più giovani emuli del trota e di Salvini, sempre con la bava alla bocca, aspettiamoci il peggio del repertorio razzista-propagandistico. Anche al governo non è che avessero un gran contegno.

...io lo so quanto valete, quanto vi piace il potere, quanto andate matti per gli enti locali, quanto la vostra etica di buonsenso ormai suona come una scoreggia all’uscita da una pizzata. Facciamo che la vostra sincera e rediviva tempra rivoluzionaria, fieu, la andate a raccontare a qualcun altro.
Matteo Bordone (Freddy Nietzsche) - Ignoranti, stupidi e disonesti

I dieci film più belli del 2011

2011-12-26T16:54:00.000+01:00

Rispetto al 2011, negli anni passati mi sono occupato più spesso di cinema. Malgrado ciò non rinuncio alla solita classifica, anche perché se il tempo per scriverne come si deve non c'è più, non ho rinunciato a vedere quasi tutti i film che mi interessano o mi incuriosiscono (sia a casa che in sala).

10) This must be the place - Paolo Sorrentino
"Non sto cercando me stesso: sono in New Mexico, non in India." Cheyenne
... continua
9) Habemus Papam - Nanni Moretti
Abbiamo ancora registi come Moretti in Italia e teniamoceli bene stretti.
8) The tree of life - Terrence Malick
Full immersion nell'universo di Malick. Un poema sinfonico e maestoso, impossibile da raccontare; un profluvio di concetti e allegorie che annullano (e questo in parte lo considero un limite) qualsiasi stereotipo narrativo.
7) Miracolo a Le Havre - Aki Kaurismaki
Poetico, chapliniano; un blues sulla tolleranza e la solidarietà: il vero film di Natale.
“Tutto l'affare dei profughi è qualcosa di veramente deprimente con troppi finali tristi nella vita reale, così un'opera di fiction che tratta questo tema ha bisogno di almeno due lieto fine per creare una sorta di bilanciamento”
6) Carnage - Roman Polanski
Ottimo Polanski, direttore d'orchestra come sempre capace di esplorare le pulsioni più intime della animo umano con la giusta dose di raffinato cinismo... continua
5) Drive - Nicolas Winding Refn
Destinato a diventare un cult.
4) Non lasciarmi - Mark Romanek
Si può fare fantascienza anche in assenza di effetti speciali, semplicemente partendo da un'idea di presente distopico sviluppata in maniera coerente ed originale... continua
3) Source Code - Duncan Jones
La conferma del figlio di Bowie, che dopo Moon si evidenzia come uno dei registi di fantascienza più interessanti del panorama attuale.
2) This is England - Shane Meadows
Storia di formazione ambientata nel 1983 nell'Inghilterra della Thatcher... continua
1) Il Grinta - Joel e Ethan Coen
Western. Jeff Bridges. F.lli Coen. Serve altro? ... continua

Come da tradizione da quattro anni, il premio brush toilet:
L'ultimo dei templari di Dominic Sena (con Nicolas Cage).

Le due facce del Natale

2011-12-24T10:42:00.000+01:00

Entrambe le foto esprimono il mio umore alterno durante le festività natalizie.

Stasera, sulla teiera, classica cena della vigilia. Quest'anno con gli amici americani siamo diventati quindici!. Stretti, ma felici! Gioco musicale della serata: colonne sonore di film da indovinare. E questo è Hithchock coi bambini.

Quasi tutto il resto è invece nella smorfia di Mr. Zappa.

Merry Christimas

Teapot album 2011: musica italiana

2011-12-22T11:22:00.000+01:00

Come ogni fine anno, un post dedicato ai dischi italiani che più mi sono piaciuti.

Zen Circus - Nati per subire
Dopo più di dieci anni dal loro esordio la formazione toscana azzecca tutto: rock e folk cantautorale in equilibrio mirabile. Come sinteticamente dichiarato già nel titolo dell'album, undici canzoni come tessere che formano un mosaico amaro e tagliente, fotografia del paese che sembra una scarpa.

Verdena - Wow
Nonostante la ridondanza (un doppio con 27 tracce è quasi una follia) sono da elogiare per il coraggio e la voglia di sperimentare uscendo dagli schemi delle solite indie band italiane. Quando poi azzeccano i brani, non ce n'è per nessuno.

Bud Spencer Blues Explosion - Do It
Divertirsi e far divertire con l'hard-blues: si può fare anche solo in due e perfino in Italia, come dimostra la coppia romana formata da Adriano Viterbini (chitarra) e Cesare Petulicchio (batteria).

LA CANZONE
Paolo Benvegnù - Avanzate, ascoltate

Teapot album 2011: n° 6 Other Lives - Tamer Animals

2011-12-20T20:43:00.000+01:00

Una bella scoperta di quest'anno. Band dell'Oklahoma difficile da incasellare e questo è quasi sempre un bene. Pop orchestrale si potrebbe definire; scenografico, pieno di suggestioni, con arrangiamenti ricercati (sedici mesi di lavoro) che vanno assaporati ascolto dopo ascolto. Un disco contemplativo dall'inizio sfavillante con capolavori come l'eterea Four 12, ma con una seconda parte in leggero calo. Peccato, altrimenti sarebbe potuto salire ancora più in alto.

Jesse Tabish: “La nostra idea era quella di creare una musica ispirata dal paesaggio, ma che creasse a sua volta uno spazio, una specie di grande cielo in cui perdersi. Un po' come una colonna sonora.”

It's a dream

2011-12-19T13:00:00.000+01:00

Strana cosa i sogni. Per mesi ti svegli con vaghi ricordi, perlopiù sensazioni e poi ti capita, come questa mattina, di mettere a fuoco tutti i particolari senza sforzo.

Lo aspettiamo in un'aula scolastica; non so se siamo studenti. Entra con la sua tipica camicia a quadri e l'aria molto timida; un amico parla per lui. Io sono seduto nella prima fila e il tipo mi mette in mano una chitarra acustica invitandomi a suonare una canzone, che poi loro mi avrebbero accompagnato. Sul banco però i plettri sono tutti spezzati (tipica situazione del cazzo dei sogni). Nonostante conosca a memoria decine di sue canzoni non so cosa fare e inizio a strimpellare un pezzo country improvvisato che però (con mio stupore) viene da dio, come se le dita fossero teleguidate. Neil Young e l'amico ci cantano sopra. Alla fine solo pochi tiepidi applausi: avverto un'indifferenza tra le persone presenti nell'aula che mi infastidisce.

Neil deve andare via, ma prima vuole lasciarci un ricordo: va alla lavagna e col gesso disegna la sua faccia sorridente; sembra un fumetto. Io gli vorrei dire tante cose; lo saluto con un abbraccio e mi rendo conto che è magrissimo, molto più di me. Sono emozionato e in un inglese strascicato riesco solo a dirgli che ho iniziato a suonare con le sue canzoni a 15 anni e l'ho sempre ammirato. I due si avviano all'uscita e a quel punto mi viene in mente la foto, ma è troppo tardi e mi sveglio incazzato per non averci pensato prima. It's a dream

Teapot album 2011: n° 7 Tinariwen - Tassili

2011-12-16T17:04:00.000+01:00

Lo scorso inverno, dopo aver passato del tempo nel deserto con i Tuareg, mangiando e suonando insieme attorno al fuoco, sono stato toccato dal loro blues. Una musica che, come quella dei Tinariwen, merita di essere ascoltata e vissuta dal vivo per coglierne l'essenza. Per loro è come un respiro: suoni e voci che colgono l'anima del deserto e la vita vera delle persone.

Quando mi hanno chiesto perentoriamente di suonare qualcosa della nostra tradizione sono stato colto di sorpresa: qualcuno aveva fatto la spia... Che cosa proporre? Cantautori? Romagna mia? L'inno di Mameli? Alla fine nonostante la ruggine e la mancanza di plettro (un buon chitarrista, cioè non io, ne ha sempre uno con sé) me la sono cavata. Un capodanno magico e irripetibile.

Teapot album 2011: n° 8 Bodi Bill - What?

2011-12-14T20:45:00.000+01:00

Un tempo la musica elettronica di tutti i generi mi piaceva e mi affascinava: un percorso iniziato con Tangerine Dream, Kraftwerk, Brian Eno e il krautrock; proseguito poi negli anni '80 con John Foxx, Depeche Mode ed il filone sinth-pop, new wave.

Col passare degli anni me ne sono progressivamente distaccato, diventando sempre più critico e persino diffidente verso chi ne fa un uso intensivo, anche perché troppo spesso mi è capitato (con poche eccezioni) di imbattermi in robe inascoltabili o al contrario nella solita fuffa electro-dance.
Per i miei gusti attualmente ci sono pochi gruppi interessanti su questo versante. Come da tradizione, dalla Germania, fanno eccezione i Bodi Bill.

Teapot album 2011: n°9 Low - C'mon

2011-12-13T14:06:00.000+01:00

Musica onirica, rock al rallentatore o slowcore: chiamatela come vi pare; il fatto è che l'originalità e le capacità compositive di Alan Sparhawk (voce e chitarra) e Mimi Parker (batteria e voce) coniugi del Minnesota, non si discutono. Suonano dal 1994, ma li ho conosciuti nel 2003: erano la band di supporto al tour dei Radiohead e presentandosi solo in due fecero una notevole performance.
Difficile superare la magia di un album come The Great Destroyer, però C'mon è un disco piacevole, con più folk-rock e meno asperità rispetto al passato.
Witches (qui interpretata stupendamente dal vivo) è una delle canzoni che preferisco.

Business dei ricordi e nostalgia

2011-12-11T18:48:00.000+01:00

"Ogni generazione invecchiando vorrà vedere la propria gioventù musicale trasformata in mito e monumento".
Simon Reynolds - Retromania (Musica, cultura pop e la nostra ossessione per il passato)

Questo fenomeno, col passare degli anni delle persone è comprensibile, anche se a volte mi è capitato di assistere a scene surreali e imbarazzanti, come quando ad una festa di compleanno o di classe (avevamo i figli alle elementari) un babbo fece cantare alla figlia la canzone di cui sotto (1981), accompagnando le parole con l'aria sognante di chi si immerge nei ricordi di gioventù.

Naturalmente ogni generazione e ciascun individuo ha i suoi miti/ricordi musicali e certi programmi televisivi fanno leva proprio su questo aspetto per dispensare nostalgia e canzoni all'ingrosso grazie soprattutto all'apporto di bambini ammaestrati e cantanti riesumati.

Con una disponibilità fino a pochi anni fa impensabile, nel calderone dei ricordi, attraverso ristampe, cofanetti e reunion varie; con l'ausilio di internet, youtube, blog, tv e radio, ce n'è per tutti i gusti: dalle porcate più commerciali o scadenti alle quali lo scorrere del tempo ha inspiegabilmente restituito dignità, ai prodotti di nicchia più sconosciuti, ormai a portata di clic. Come argomenta Reynolds nel libro che sto leggendo, è la retromania, un fenomeno che si è diffuso in maniera dilagante soprattutto in ambito musicale e non solo: pensate alla quantità di remake nel cinema degli ultimi anni.

In linea di principio non c'è niente di male ed è fantastico che ci siano queste opportunità: a tutti e anche al sottoscritto piace parecchio rivedere e ascoltare (rivivere) cose del passato; è lo sguardo costantemente rivolto all'indietro senza interesse per un presente considerato poco stimolante o addirittura deprimente/scadente, che mi lascia perplesso. Parlo in generale di un atteggiamento abbastanza diffuso tra gli appassionati che hanno superato una certa soglia d'età, ma in concreto mi riferisco anche a persone che stimo e conosco personalmente.
Nel mercato dei ricordi c'è poi un aspetto in particolare che non sopporto e non mi ha mai attirato: le reunion, soprattutto quelle temporanee; anche dei gruppi che ho più amato. Per fare un esempio: se si riformassero i Talking Heads esclusivamente per riproporre i vecchi brani, mai e poi mai andrei ad un loro concerto; preferisco tenermi il ricordo di quel live strepitoso del 1980.

Ormai ci siamo trasformati in tribute band. Se ti metti a suonare (sempre e solo, aggiungerei) il vecchio repertorio sei una tribute band. E questo vale anche per me.
(Hugh Cornwell, ex cantante degli Stranglers)

Teapot album 2011: n° 10 Girls - Father, Son, Holy Ghost

2011-12-09T17:30:00.000+01:00

Nel nome del padre, del figlio, dello spirito santo. In apparenza easy listening che attinge in buona parte dai sixties, ma che fa della leggerezza (in senso beatlesiano) una delle sue armi vincenti insieme ad un pop di matrice californiana venato di psichedelia.

Girls da San Francisco, ovvero Chet White (ex punk rocker della bay area) e Christopher Owens, personaggio tormentato con una biografia perfetta per un film di Gus Van Sant. Cresciuto con la setta americana Children of Gods tra abusi sessuali e precetti assurdi (fra cui il divieto di ascoltare musica), ha visto la madre prostituirsi e il fratello morire a causa della proibizione di utilizzare cure mediche. A 16 anni è fuggito e ha vissuto per strada sbandato e strafatto fino ad un incontro fortunato che gli ha cambiato la vita dando inizio alla sua carriera musicale.

Fra le undici canzoni, c'è la gemma anomala di Vomit, uno dei brani più belli e struggenti ascoltati quest'anno.

Teapot album 2011

2011-12-07T20:41:00.000+01:00

Ho atteso l'uscita dei Black Keys prima di chiudere i giochi e scegliere i dischi di un annata per me decisamente al femminile (tre donne nei primi cinque posti); senza grandi picchi o clamorose novità, ma con diverse uscite da non perdere.
I dieci migliori del 2011 della teiera volante:

Beirut - The Rip Tide
Joan as Policewoman - The Deep Field
Feist - Metals
The Decemberists - The King is Dead
Florence + The Machine - Ceremonials
Other Lives - Tamer Animals
Tinariwen - Tassili
Bodi Bill - What?
Low - C'mon
Girls - Father, Son, Holy Ghost

Nei prossimi giorni un breve post per ciascuno.

In Italia vogliono sempre fotterci

2011-12-06T16:35:00.000+01:00

Libri e dischi sono fra le poche cose che concepisco come regali di Natale. Ed ecco che mentre mi accingo al primo acquisto mi ritrovo di fronte alle due opzioni sotto...

Amazon Italia

Amazon UK (col cambio attuale 8,16 €)

Spedizione dall'Italia

Spedizione dall'Inghilterra in sterline

La scoperta di Frank Zappa

2011-12-04T14:27:00.000+01:00

Diciotto anni fa, il 4 dicembre 1993, ci lasciava Frank Zappa all'età di 53 anni.

Il nostro incontro avvenne grazie ad una radio, di quelle che allora erano definite "libere"; si chiamava Radio Graal, luogo di incontro autogestito dove nella seconda metà degli anni settanta confluiva dalla bassa romagna un'umanità varia costituita da fricchettoni, anarchici e verso la fine, anche i primi punk. Chiunque poteva trasmettere ed io (nonostante fossi uno sbarbatello) ne approfittai per inserirmi nel palinsesto colabrodo che lasciava spazio a chiunque. Un'esperienza breve che si concluse dopo un anno circa dalla chiusura di Radio Alice a Bologna.

Spulciare tra le centinaia di L.P. presenti in radio era come entrare in una realtà parallela fatta di disegni, testi, nomi e copertine fantastiche che accendevano la mia fantasia e la voglia di ascoltare e saperne sempre di più. Fu allora che scoprii gruppi come Gong, King Crimson ed anche Frank Zappa. Quest'ultimo risultava un po' troppo ostico per le mie orecchie ancora acerbe, fino a quando ad una festa qualcuno non fece girare sul piatto Over-nite Sensation e fu un colpo di fulmine: finalmente cominciai ad apprezzare il genio di un chitarrista e compositore che fino ad allora avevo considerato, con superficialità, un personaggio bizzarro e musicalmente complicato. Un disco che ancora oggi amo alla follia.
Frank Zappa ha saputo arricchire... una musica che nel mondo non ha visto più rivali perchè inarrivabile è stato il suo stile, come irragiungibile è stata la sua capacità di shockare e stupire, di meravigliare chiunque si ritrovi davanti ad una sua opera. Pazzia, sperimentazione, gusto retrò, improvvisazioni free jazz, demenzialità sopraffina, atmosfere da cabaret: l'ennesima perla del genio di Baltimora.
Paolo Bellipanni (la recensione completa dell'album su rockline.it)

Se n'è andato troppo presto e ci manca.

Limite Minimo 130 al Ravenna Festival Underground

2011-12-03T16:19:00.000+01:00

Il meglio dell'underground musicale ravennate.
8, 9, 10 dicembre: scatta la prima edizione. Allo Spartaco (c.s.a).

In una società soffocata dal conformismo e dall'omologazione c'è bisogno come l'ossigeno di spazi per le nuove generazioni per respirare musica e libertà. Due elementi che (modestamente) a casa nostra sono sempre andati come il pane.
Ci sono anche loro e ci sono pure io; se non fisicamente di certo col pensiero.
Dài burdèl, dad is proud (anglo-romagnolo).

Giovedì 8/12
Io e Bobby - Commando Nuova Era - Shimeon Cars - Travis One - Post Etere - Blindsidehit - Lavis - The Way to Gents - Fundamental
Venerdì 9/12
Rust in Peace - Kites - Caostica - Touch too Much - Cleaniswood - Malestremo Gang - Black Sound Empire - Void of Sleep - Miotic - Bad More Ending
Sabato 10/12
Television Sixties - From Space to Hell - She Said Destroy - Freestyle Battle - Lato Oscuro della Costa - Limite Minimo 130 - The Adrenaline - Action Men - Senza Fissa Dimora

Gatti da libreria

2011-12-02T17:13:00.000+01:00

Matula: amante della lingua italiana e della libreria billy.

L' idea che hanno i gatti della comodità è assolutamente incomprensibile agli umani.
(Colette)

George Harrison: living in a material world

2011-11-29T16:38:00.000+01:00

Sembra ieri, eppure sono già passati dieci anni. Il 29 novembre 2001 se ne andava George Harrison. Non ho mai avuto una venerazione musicale per lui, ma mi è sempre piaciuto per la sua discrezione e per i suoi modi.
Da qualche giorno è disponibile in rete il documentario di Martin Scorsese (George Harrison: Living in a material world) che ripercorre la sua esistenza terrena: una buona occasione per conoscere meglio la sua storia che poi è anche un pezzo importante di storia della musica.

Come si legge su youtube fra i vari materiali raccolti da Scorsese c'era anche questo spezzone d'intervista rilasciata nel 1990 a Red Ronnie che poi non è stata utilizzata.

Che palle che fa "che tempo che fa"

2011-11-26T17:48:00.000+01:00

Con il passare del tempo Fabio Fazio sta diventando sempre più paraculo e democristiano. Il suo programma, che qualche volta ai primi tempi era interessante e divertente, puzza sempre più di paludato e di noia. Musicalmente meglio stendere un velo pietoso sugli ospiti musicali che solitamente vengono invitati (stasera ad esempio c'è Tiziano Ferro). Il top comunque lo si raggiunge domani sera con Angelino Alfano, Venditti e Gianni Riotta (si presenterà con la camicia bianca da professorino come quando era direttore del Tg1?).

Grande è stato Moretti a sputtanarlo quando, come al solito, il conduttore ha iniziato ad incensare l'ospite con frasi come sei il mio mito.

Dieci (+5) dischi da isola deserta

2011-11-25T16:56:00.000+01:00

Sarà un segno dei tempi, ma ancora di sopravvivenza si parla da queste parti. Dopo la fuga dall'incendio del post precedente ho raccolto l'invito di Rootshighway (che festeggia 10 anni di presenza nel web) a stilare l'elenco dei dieci dischi da portare su un'isola deserta. Alla fine verrà pubblicata la lista dei 100 più votati
Complicato? Sì, ma anche divertente, in fondo la vita è fatta di scelte spesso difficili e in questo caso è solo un gioco. Ne avete almeno uno che per mille diverse ragioni risulti imprescindibile?

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band
David Bowie - Hunky Dory
Neil Young - Harvest
Grace Slick - Manhole
Frank Zappa - Over-nite sensation
Gong - Flying teapot trilogy (ovviamente)
Patti Smith - Horses
Talking Heads - Remain in light
The The - Infected
Radiohead - OK Computer

CINQUE ITALIANI

Francesco De Gregori - Rimmel
Claudio Lolli - Ho visto anche degli zingari felici
Fabrizio De André - Non al denaro, non all'amore né al cielo
Fabrizio De André - Anime Salve
Lucio Battisti - Anima Latina

Burning down the house: cosa porteresti in salvo?

2011-11-21T17:36:00.000+01:00

The burning house è un sito che invita a fare delle scelte nel caso (speriamo mai) la casa vada a fuoco. Cosa salvereste con voi stessi avendo pochissimo tempo a disposizione? Un conflitto tra le cose utili, quelle di valore pecuniario e ciò che ha un valore puramente sentimentale. Chiunque può postare la sua foto. Questa è la mia.

ELENCO

Almeno una chitarra
Occhiali
Chiavette usb e magari anche il disco esterno
Il maggior numero di vecchi fumetti (nella foto Cannibale e Compagnia della Forca)
Foto di viaggi
Racchetta da beach tennis
Canon power shot
Berretto (fa un freddo cane)
T-shirt del concerto dei Radiohead
Foto storiche
Last but not least: la mia gattona Matula.

Purtroppo niente libri o dischi: sono troppi e si possono ricomprare. Però ripensandoci, mi piange il cuore; qualche vinile tenterei di salvarlo: uno, ad esempio, potrebbe essere quello da cui è tratto il video qui sotto.
Burning down the house

Brown Bird

2011-11-19T17:29:00.000+01:00

David Lamb e MorganEve Swain sono un duo americano dal Rhode Island. Salt to Salt è il loro album che ci dà un po' di calore in queste serate fredde e nebbiose di novembre da castagne e vino.

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Viaggi nella terra della polvere

2011-11-17T21:09:00.000+01:00

The Walkabouts - Travels in the dustlands

Dopo due dischi con i Dirt Music, Chris Eckman ritorna a pubblicare con i Walkabouts a sette anni dall'uscita di Acetylene.
È stato molto difficile capire quale dovesse essere il passo successivo. Poi mi sono venute in mente queste parole “travels in the dustland” e tutto si è sviluppato in maniera naturale e rapida. I titoli sono importanti, mi capita spesso di scrivere canzoni partendo dal titolo, è difficile che dia un titolo a un brano dopo averlo scritto. Faccio anche così ma preferisco partire dal titolo e poi scrivere il pezzo. Intervista completa

Disco del mese di Roots Highway

PJ Harvey: The Peel Session 1991-2004

2011-11-15T00:58:00.000+01:00

Una delle songwriter più carismatiche degli ultimi vent'anni.
Il suono ruvido e inconfondibile della prima PJ Harvey nella cover di un classico del blues.

The Peel Sessions: 1991-2004.

Wang Dang Doodle

Festeggiare vomitando

2011-11-13T13:04:00.000+01:00

Ieri ero pronto a brindare a cena con gli amici in uno dei tanti ristoranti strapieni ed invece nel pomeriggio ho anticipato i festeggiamenti a casa mia vomitando.
Non sto scherzando: un mal di testa fulminante con conseguente nausea mi ha letteralmente steso. Forse è stato un caso o forse il peso di diciassette anni di marciume e porcate a cui abbiamo rischiato di assuefarci si è fatto sentire tutto in una volta. Si vede che in qualche modo dovevo liberarmi. Oggi va meglio.

Berlusconi nel 2010: "Sconfiggeremo il cancro entro tre anni." Ne è bastato solo uno.
sonounprecario

Girls - Vomit

11-11-11

2011-11-11T11:11:00.000+01:00

Data molto particolare a cui si aggiunge il fatto che in questo giorno, oltretutto alle undici di sera, sono nato.
Per l'occasione un nuovo membro dell'equipaggio è entrato a far parte della teiera volante. Qualcuno l'ha introdotto di nascosto con mia grande gioia.

E domani è il compleanno di zio Neil.

Compilation del primo decennio post mp3

2011-11-09T18:25:00.000+01:00

Una compilation degli anni zero. Sembrava una missione impossibile, ma è l'ultimo appuntamento con il contest sui decenni in musica nel blog di Loizirion. La difficoltà è dovuta al moltiplicarsi delle opportunità da Napster in poi e invece è uscita d'istinto, con in più anche tre italiane! Forse è una lista un po' stramba, ma in fondo è un decennio irrappresentabile (oltre che pessimo e non mi riferisco alla musica), figuriamoci poi con solo 20 canzoni. Come sempre si fa per giocare, ma se a qualcuno piace, la può votare qua.

The Dandy Warhols - Bohemian like you 2000
Beh, un pezzo ruffiano in testa ci deve essere per forza. In realtà divertente, liberatorio e con un ritmo trascinante; è stata la pubblicità a renderlo un tormentone che col tempo ha stancato.
PJ Harvey - This mess we're in 2001
Un duetto tra Thom Yorke e PJ Harvey non può non finire in una compilation.
Francesco De Gregori - Sempre e per sempre 2001
Una poesia in musica. Il mio inno sentimental-politico: sempre e per sempre dalla stessa parte mi troverai.
Primal Scream - Some velvet morning 2002
Cool che più cool non si può. Diciamola tutta: una furbata fatta con stile.
Radiohead - There There 2003
L'apertura del loro Hail to the thief tour: sentirlo dal vivo è stata un'emozione unica.
Yeah Yeah Yeahs - Date with the night 2003
Un esordio folgorante. Punk blues graffiante con una Karen O strabordante.
The Mars Volta - Televators 2003
Non sono un loro grande estimatore; infatti non so spiegarmi da dove abbiano pescato questa bellissima ballata psichedelica.
Low - Monkey 2004
Alan Sparhawk e Mimi Parker dal Minnesota hanno sempre scritto grandi canzoni.
Verdena - Luna 2004
Un video malato e acido per un brano che mi ha sempre ipnotizzato fin dal primo ascolto.
Arcade Fire - Rebellion (Lies) 2004
Un anthem contagioso e due dischi che hanno marchiato a fuoco il decennio.
Afterhours – Ballata per la mia piccola iena 2005
Agnelli e soci in gran spolvero con una ballata amara dal crescendo che ti inchioda.
Black Rebel Motorcycle Club - Weight of the world 2005
Il peso del mondo è, al contrario, una canzone leggera e gradevole come un bel mattino di primavera.
Silversun Pickups - Well Thought Out Twinkles 2006
Ehi, lo so, ci vorrebbero un po' di anni di meno, ma questi californiani mi esaltano e mi esagitano.
The National - Slow Show 2007
Qui c'è solo l'imbarazzo della scelta: adoro questa band.
Beirut - Nantes 2007
Scoperti tardi. All'inizio li ho anche snobbati (con tutti quei fiati!); poi il colpo di fulmine è scoppiato quest'estate sentendoli a Ferrara al concerto di The National.
Eddie Vedder - No Ceiling 2007
Con questa e altre canzoni della colonna sonora di Into the wild, la voce di Vedder è riuscito a far vibrare le corde più profonde.
Stateless - Down here 2007
Sono poco noti, ma nel loro omonimo album d'esordio ci sono perle struggenti come questa.
Florence and the Machine - Dogs day are over 2009
Phisique du role e talento incontenibile: una delle rivelazioni femminili del decennio.
The Decemberists - Hazards of love 4 2009
Il brano di chiusura di un disco e di un gruppo che amo molto.
Massive Attack - Special cases 2003
Accoppiata vincente con Sinéad O'Connor.

Ricordi d'infanzia: il mangiaquiz e Je t'aime moi non plus

2011-11-08T15:34:00.000+01:00

Ricordo che da bambino mia madre mi lasciava spesso in custodia da una vicina di casa: un'adorabile signora con un barboncino stronzo che cercava sempre di mordermi (una volta ci riuscì pure). C'era anche il figlio adolescente che nei pomeriggi dopo la scuola, con la sua gang di amici cappelloni, organizzava un quiz musicale che mi incantavo a guardare. Nella seconda metà degli anni sessanta le case degli italiani erano invase dai 45 giri e dai mangiadischi; i ragazzotti ne utilizzavano uno per fare questo gioco: un addetto faceva ingoiare il disco da indovinare; appena iniziava il brano, due sfidanti partivano dal fondo del corridoio per pigiare l'interruttore della luce dalla parte opposta: il primo che accendeva aveva diritto a rispondere e se azzeccava il titolo della canzone eliminava l'altro o prendeva un punto (non ricordo). Un vero e proprio format.
In quei pomeriggi della mia tarda infanzia cominciai ad acquisire le prime conoscenze musicali (oltre che sessuali, con giornalini tipo Isabella, sfogliati di soppiatto nella bottega del barbiere e con la peccaminosa Je t'aime moi non plus ^[1]).Il mangiadischi ingoiava e masticava di tutto: Nico e i Gabbiani, Antoine, I Giganti, Equipe 84, il primo Battisti, Patty Pravo, Beatles, Rolling Stones, ecc...
Avrei voluto giocare anch'io! Non mi è mai piaciuto stare in panchina.

Il primo mangiadischi fu prodotto da Irradio nel 1966

[1] Eravamo nell'estate del 1969 e la censura si abbatté sulla canzone che ebbe comunque un clamoroso successo, tanto che pochi mesi dopo Ombretta Colli ne fece una cover edulcorata e francamente orrenda con il titolo di Ti amo...io di più.

Se i dischi fossero libri

2011-11-07T09:35:00.000+01:00

Un effetto proprio strano. La serie la trovate qui e anche qui.

LP Cover Art: Talking Heads - Remain in light 1980

2011-11-03T13:02:00.000+01:00

Funk, new wave, world music, elettronica e sperimentazione: una combinazione di suoni in grado di cambiare il ritmo dei pensieri. Quando uscì questo disco, la maggior parte delle cose che avevo ascoltato prima mi sembrava inutile e banale.

Anche la copertina è in linea con l'avanguardia musicale rappresentata dai Talking Heads all'inizio degli anni ottanta. L'artwork fu realizzato con il supporto dei computers del Massachusetts Institute of Technology. I volti dei quattro membri della band, in bianco nero su sfondo blu, sono verniciati di rosso, mascherati come terroristi che nascondono la loro identità. Una dicotomia che pone in contrasto il titolo - Rimanere nella luce - con l'aspetto poco rassicurante di Byrne, Frantz, Harrison e Tyna Weymouth.

Nel retro e anche nella busta interna quattro aeroplani rossi con stelle verdi sulle ali volano in formazione sopra le montagne dell'Himalaya. In origine doveva essere questa la facciata principale, poi quando il titolo dell'album venne cambiato (la prima idea, Melody Attack, non convinceva Byrne), l'immagine fu spostata sul retro.

Possiamo perdonare un bambino che ha paura del buio. La vera tragedia della vita è quando gli uomini hanno paura della luce. Platone
I Talking Heads con questo album non solo non hanno avuto paura della luce, ma sono entrati nel suo cuore abbagliando anche tutti coloro che li hanno seguiti, fino all'apoteosi di due concerti indimenticabili a Bologna e Roma nel 1980.

La noia, l'abbandono, il niente son la tua malattia

2011-11-01T18:05:00.000+01:00

"Che sarà, che sarà, che sarà" mi chiedevo con curiosità mentre ammiravo le sublimi scene d'apertura in cui si esprime a pieno il genio visivo di Lars Von Trier: quadri onirici slow motion sulle potenti musiche di Tristano e Isotta di Wagner; ma qui c'era già tutto il film con tanto di spoiler pronto e servito.
A parte qualche sprazzo, il resto è un alternarsi di noia e nichilismo, pur inseriti in una splendida cornice pittorico-fotografica, nell'attesa dell'evento che porrà fine alle sofferenze di Justine (una malata/radiosa Kirsten Dunst), della terrorizzata sorella Claire (una sempre brava Charlotte Gainsbourg), dell'umanità e soprattutto dello spettatore.

Mutemath nuovo disco e video interattivo

2011-11-01T13:02:00.000+01:00

Odd Soul è il nuovo album per il gruppo di New Orleans.
Hanno realizzato un divertente video interattivo suddiviso in sei riquadri in cui è possibile separare le sei tracce: basso, batteria, chitarra, tastiera, voce, cori e sinth.
Un po' lento a caricarsi ma merita, come del resto tutto il disco. Qui

Sette canzoni: Francesco De Gregori

2011-10-29T11:57:00.000+02:00

Dopo Neil Young, Peter Gabriel, Cure, David Sylvian e Massive Attack è il turno del primo italiano: un artista che ormai da una vita fa parte del gruppo dei miei numi tutelari.

Negli anni settanta c'erano i festival alternativi della gioventù: una realtà che ho vissuto di sfioro. In una cittadina delle mie parti con forti movimenti underground e di controcultura, a fine estate si organizzava una tre giorni di musica; e fu lì, a 16 anni, che vidi il mio primo concerto (di nascosto ai genitori).

Fu sempre lì che avvenne il primo incontro con De Gregori. Quella sera suonarono in sequenza: lui, da solo con la chitarra (brani da Rimmel e dall'appena uscito Bufalo Bill); Claudio Lolli con la sua band che presentava Ho visto anche degli zingari felici e infine Napoli Centrale con James Senese. Un bel battesimo!

Veniamo alle sette canzoni: scelta molto difficile, visto il repertorio enorme che abbraccia quattro decenni, ma il gioco è questo e anche chi legge è invitato ad indicare le canzoni preferite o anche solo una a cui è particolarmente affezionato.

Bene 1974
Volevo iniziare con una canzone del periodo pre Rimmel; ce ne sono tante che ho amato. Alla fine la scelta è andata su uno dei brani più dolci e intimi, probabilmente ispirato alla figura della madre. De Gregori ha definito Bene una canzone privata e dal vivo non l'ha mai cantata.

Pezzi di vetro 1975

Gli arpeggi e gli accordi di questa canzone erano diventati un'ossessione. L'unica canzone di Rimmel che quando la suonavo c'era sempre qualcosa che non andava. Finché un giorno mi venne in soccorso l'ultima pagina di Ciao 2001 che settimanalmente pubblicava lo spartito di una canzone. E' sempre stata una delle mie preferite. Nel 1992, in Povero me, De Gregori si autociterà cantando: Cammino da sempre sopra i pezzi di vetro, e non ho mai capito come.

Atlantide 1976
Melodia dolcissima per pianoforte e chitarra con un testo malinconico ed enigmatico che ha il potere di trasportarti altrove.

...rubatele pure i soldi rubatele anche i ricordi
ma lasciatele sempre la sua dolce curiosità

ditele che l'ho perduta quando l'ho capita
ditele che la perdono per averla tradita.

La Storia 1985

Come nei tuffi, anche nelle canzoni c'è il massimo coefficente di difficoltà. In questo caso un argomento estremamente ostico da affrontare; un campo minato dove il rischio della retorica è in ogni riga e in ogni parola, di pari passo a quello della scontatezza. E lui che fa? Ti cuce in pochi versi una poesia dal soffio epico con passaggi memorabili.

Il bandito e il campione 1993

Una delle canzoni che mi diverte di più suonare. Il lato griot di De Gregori, insieme a Faber uno dei pochi veri cantastorie moderni della musica italiana. "Se non avessi ascoltato le sue canzoni, non avrei scelto questo mestiere". (De Gregori a proposito di De André).

L'aggettivo "mitico" 2001
Dopo cinque anni senza novità, De Gregori uscì nel 2001 con un capolavoro: Amore nel pomeriggio, vincitore della Targa Tenco. Questo è il brano d'apertura che rimanda alla formazione dylaniana del cantautore romano: una visione lucida e quasi apocalittica del mondo globalizzato: le guerre (la sanguinaria guerra dei predatori e la serena guerra degli aviatori e gli uomini col machete sui fuoristrada, gli uomini a piedi nudi lungo la strada); il disastro ambientale (la fuga degli animali, l'inondazione e la foresta che diventa fumo le stelle pakistane che esplodono sulla frontiera);
la sovracomunicazione che crea un indistinto rumore di fondo; l'irruzione della rete.

Sempre e per sempre 2001

Per chiudere, il mio inno sentimental-politico. Un testo che colpisce il cuore e che trasuda vita e poesia.

Impara a ballare con The Black Keys

2011-10-27T08:57:00.000+02:00

Uscirà il 6 dicembre il nuovo album dei Black Keys: titolo El Camino. Per chi come me ha apprezzato Brothers (nella lista della teiera dei primi 10 album del 2010), una data da segnare. Nel frattempo ci si può tenere in allenamento imparando le mosse di ballo che ci vengono proposte nella prima anticipazione che si intitola Lonely Boy.
Sempre più fuori di testa il duo di Akron (il 30 gennaio 2012 all'Alcatraz).

Arcade Fire e Beck con Neil Young

2011-10-25T11:13:00.000+02:00

All'appuntamento della Bridge School Benefit, concerto di beneficenza organizzato da 15 anni da Neil Young per la fondazione da lui creata, quest'anno c'erano altri canadesi d'eccezione: gli Arcade Fire e Beck.

Florence n° 1

2011-10-24T11:01:00.003+02:00

Complici la febbre ed un terribile mal di gola, per due giorni ho ascoltato e riascoltato nel mio lettuccio Ceremonials e non riuscivo più a fermarmi. Un disco magico che non solo riprende Lung ma riesce ad andare oltre, in territori irraggiungibili ai più (parlando dell'attuale scena pop-rock). Un talento che si manifesta con una gamma impressionante di soluzioni vocali sorrette da cori celestiali, dall'immancabile arpa e da un fantastico lavoro alle percussioni (ormai due veri marchi di fabbrica).

Qui chiudo perché la lucidità è già in calo, ma penso che di questo disco si parlerà a lungo. Lunga vita a Florence e alla sua macchina.

A mente fredda (tre giorni dopo)
Diciamo che la febbre e un'esaltazione frettolosa mi hanno indotto un po' ad esagerare. La sostanza non cambia di molto: da 9 passo a 8.

Florence + The Machine - Heartlines

Feist - The bad in each other

2011-10-20T10:25:00.001+02:00

Meraviglia di pezzo, sempre dal suo ultimo lavoro intitolato Metals.
Feist dal vivo al Later with Jools Holland accompagnata da Mountain Man (in realtà un trio femminile Appalachian folk).

This must be the place: luci e ombre

2011-10-18T07:59:00.003+02:00

La critica è stata divisa fin dalla presentazione a Cannes (ma perché far passare così tanti mesi per l'uscita?). Difficile eguagliare la genialità pop de Il Divo. In ogni caso, nel bene e nel male, una svolta per il cinema di Sorrentino.

Lezione di makeup in ascensore

LUCI
I dialoghi pungenti e le battute fulminanti di Cheyenne:
Una rockstar non dovrebbe avere figli. Magari ti esce fuori una stilista strampalata.
Non sto cercando me stesso: sono in New Mexico, non in India.

L'originalità, l'eleganza estetica e la potenza visiva di Sorrentino (su questo fronte, in Italia nessuno come lui) totalmente a suo agio in situazioni e location nuove per il suo cinema.

La prova di Sean Penn:
La capacità di far vibrare e recitare ogni parte del corpo. Ottimi come sempre gli attori diretti dal regista napoletano.

OMBRE
Qualche deja vu di troppo sulla provincia americana.

Nei film precedenti il regista ci aveva stupito con colonne sonore eccezionali. Anche questa mi è piaciuta, ma siamo più nella normalità (quella forse a cui aspira Cheyenne).

Quello che ho indicato come un pregio rischia di diventare un limite, cioè il virtuosismo che sfocia in manierismo e la pretesa di rappresentare personaggi senza supportarli con un minimo di storia.

Zen Circus - La democrazia semplicemente non funziona

2011-10-17T09:03:00.003+02:00

Una delle undici canzoni di Nati per subire. In attesa di Midnight (R)Evolution che esce domani, arriva da Pisa uno dei migliori album italiani usciti quest'anno.
Streaming su rockit.it

People of the world: rise up!

2011-10-15T13:59:00.028+02:00

962 città e 85 Paesi.
Speriamo in una bella manifestazione: incazzata sì, ma soprattutto pacifica e colorata. Ho persone care che sono andate a Roma a rivendicare il loro futuro.
Quando l'ingiustizia diventa legge, ribellarsi è un dovere.

Aggiornamento e breve riflessione su ciò che è successo
"Parlamentari o facinorosi, è il destino di questo paese che poche centinaia di coglioni lo debbano rovinare" sudsoundsystem
Purtroppo non è andata bene; come ha scritto Gilioli che abita nei pressi di San Giovanni e ha visto visto diverse cose in diretta, è evidente che stasera c’è chi brinda per come sono andate le cose. Non solo Berlusconi e i suoi scagnozzi, ma tutti i partiti che storicamente sono allergici ai movimenti autonomamente organizzati.
Una domanda: come è possibile che un gruppo come questo (poche centinaia) sia in grado di mettere a ferro e fuoco una città quasi impunemente. Ad esempio hanno assaltato e incendiato una caserma che si trovava lungo il percorso e che era stata lasciata completamente (volutamente?) sguarnita dalle forze di polizia.
Poi succede che se in Piazza San Giovanni continuano a lanciare lacrimogeni a caso, usare idranti e a fare il carosello coi blindati rischiando di investire le persone, una parte dei manifestanti si incazza e reagisce.

Qualcun altro ci ha anche provato a fermarli.

This must be the day

2011-10-14T21:18:00.001+02:00

Avere delle aspettative così per un film in uscita mi capita al massimo due, tre volte all'anno. Perché uno come Sorrentino che ha realizzato in maniera geniale un'opera "impossibile" come Il Divo, merita un'attenzione particolare. Per quanto mi riguarda, da L'uomo in più in avanti, è sempre riuscito a conquistarmi creando qualcosa che nel cinema in italiano non c'era.
E' stata dura, ma sono riuscito a non leggere quasi niente (il trailer mi è toccato vederlo al cinema).

A sinistra uno dei cento manifesti creati da studenti universitari e del liceo artistico al termine del workshop di creatività applicata tenutosi a fine settembre in occasione del trailer film fest.

Evviva la Bulgaria che ci ha fatto dono del Pippero (tributo agli anni 90')

2011-10-11T23:06:00.002+02:00

Dopo gli anni 60 - 70 e 80 siamo alle sfide finali a suon di compilation nel blog di Lozirion. Questa volta ho dovuto scegliere venti fra i dischi dei gruppi e degli artisti che più ho amato e ascoltato negli anni '90, un decennio che mentre per la musica sembra finito l'altro ieri, per il web (come si nota dal collage) è archeologia.

La Compilation (se volete, potete votare qua)

1. The Charlatans - The only one I know 1990
2. R.E.M. - Losing my religion 1991
3. Red Hot Chili Peppers - Under the bridge 1992
4. The The - Dogs of lust 1993
5. Pearl Jam - Dissident 1993
6. Lenny Kravitz - Are you gonna go my way 1993
7. Morphine - Buena 1993
8. Portishead - Glory Box 1994
9. Massive Attack - Karmacoma 1994
10. Alice in Chains - No Excuse 1994
11. Soundgarden - Black hole sun 1994
12. Stone Temple Pilots - Interstate love song 1994
13. The Cranberries - Zombie 1994
14. Alanis Morrisette – You oughta know 1995
15. Smashing Pumpkins - 1979 1995
16. P.J. Harvey - C'mon Billy 1995
17. Kula Shaker - Govinda 1996
18. Fabrizio De André - Smisurata preghiera 1996
19. Radiohead - Paranoid Android 1997
20. Aimee Mann - Save me (Magnolia soundtrack) 1999

E' solo un gioco, ma è stata dura lasciarne fuori. Due in particolare mi stanno a cuore per motivi nostalgici, oltre che per il loro valore:
Elio e le Storie Tese
Inarrivabili nel loro genere: fuochi d'artificio verbali e invenzioni a raffica per tutto il decennio. Ho scelto Pippero, ma poteva essere Mio Cuggino o Uomini col borsello e via dicendo.
Julian Cope
"Una delle carriere musicali più geniali e sregolate della musica rock" (Scaruffi)
Nel 1991 Peggy Suicide è stato uno dei dischi che ho più ascoltato. Nelle diciotto canzoni che lo compongono Cope è riuscito a condensare tutto il meglio delle sue produzioni precedenti. Il brano scelto è East Easy Rider.

Feist - Metals

2011-10-10T18:08:00.006+02:00

Metals è uno dei migliori album di questo inizio d'autunno. Bella e brava la cantautrice canadese con il suo sound vellutato, fatto di canzoni dall'ascolto non immediato, sospese tra folk e pop di classe con venature jazz. Il richiamo (con tutti i dovuti distinguo) va istintivamente ad una grande artista sempre del Canada.

Think in-different

2011-10-07T09:16:00.005+02:00

gnospa.tumblr

"Nel 1985 Think different significava per Apple non adeguarsi alla massa, rifiutare l’omologazione, ricercare la propria personalità anche attraverso un prodotto tecnologico. Ora che centinaia di milioni di persone nel mondo “pensano differentemente la stessa cosa” attraverso Iphone, Ipad, Imac… come la mettiamo?" unblasfemo.tumblr

Riapre Nonciclopedia:
“Con Vasco è tutto chiarito. Gli lasceremo scrivere la pagina di Ligabue”.
waxen.tumblr

IL TEMPO FUORI DAL TEMPO

D'altra parte non si può pretendere troppo: stiamo parlando del giornale (?) diretto da Sechi, garzone di bottega specializzato nelle arrampicate sugli specchi.

Settimana intensa sotto tutti i punti di vista. E' ora di staccare la spina e riprendersi con la musica. Fantastici i Portishead l'altro ieri dal vivo al Late Night Jimmy Fallon.

Road movies

2011-10-05T09:36:00.006+02:00

Tutti i luoghi sono buoni per concepire un film, ma solo uno è il luogo perfetto: il viaggio. Paolo Sorrentino

Aspettando This must be the place, la mia personale selezione dei 10 road movies preferiti.

Il sorpasso - Dino Risi, 1962
Trintignan: Sembra di essere in Inghilterra. 
Gassman: Per la campagna? Trintignant: No, è che viaggiamo sempre sulla sinistra.

Faster Pussycat, Kill! Kill! - Russ Meyer, 1966
Ho conosciuto Russ Meyer una ventina d'anni fa vedendo casualmente questa pellicola fuori di testa ambientata nel deserto californiano del Mojave. La recensione nel blog di Robydick.

Easy Rider - Dennis Hopper, 1969
Un genere che ho iniziato ad amare proprio dopo aver visto questo film.

Punto Zero - Richard C. Sarafian 1971
Kowalski (Barry Newman) deve arrivare da Denver a San Francisco su una Dodge Challenger dal motore elaborato con la polizia alle calcagna. Super Soul, DJ cieco di una radio, ne narra le gesta e sostiene la sua fuga: Questa stazione viene ribattezzata Kowalski in onore dell'ultimo vero eroe americano per il quale la velocità è sinonimo di libertà dell'anima...

Drugstore Cowboy - Gus Van Sant, 1989
Di soliti i film sulla droga scadono nel moralismo o nel patetico. Van Sant invece conosce bene la materia e gira a Portland (la sua città natale) un road movie duro e realistico ambientato negli anni '70 che videro annegare il sogno della controcultura nelle sostanze stupefacenti.
La maggior parte della gente non ha idea della sensazione che proverà tra cinque minuti, per un tossicomane invece è diverso: lui lo sa, gli basta leggere un'etichetta. (Bob, interpretato da un eccezionale Matt Dillon)

Thelma e Louise - Ridley Scott, 1991
Volo finale nel Grand Canyon e relativo fermo immagine che sono entrati all'istante nella storia del cinema.

Una storia vera - David Lynch, 1999
Il Lynch che non ti aspetti: poetico, malinconico e rurale in una sorta di elogio della lentezza e della vecchiaia. "Un road movie a 15 Km all'ora" (com'è stato definito).
Vuoi andare nel Wisconsin con un tagliaerba? (Rosie)

I diari della motocicletta - Walter Salles, 2004
Nel tempo che abbiamo trascorso viaggiando è cambiato qualcosa, qualcosa a cui dovrò pensare molto seriamente. C'è tanta ingiustizia. Ernesto Guevara (Jean Pierre Noher).

Into the wild - Sean Penn, 2007
Tanto ho sofferto quanto ho gioito e mi sono identificato per la stessa filosofia che ispirava le mie fughe giovanili. Un film che mi ha conquistato e lasciato senza filtri critici. Se poi aggiungiamo una colonna sonora del genere...
La felicità è reale solo quando condivisa.

The road - John Hillcoat, 2009
On the road più cupo che si sia mai visto, ambientato in un pianeta sconvolto da una catastrofe misteriosa. Tratto dal romanzo di Cormac McCarthy, vincitore del premio Pulitzer nel 2007.

La lista era un po' più lunga. Voglio citare anche: Duel, Little Miss SunShine, Cuore selvaggio, Sideways.

Quando i cinema riaprono

2011-10-03T08:57:00.005+02:00

Gran bella storia a pochi chilometri da casa. Un sala cinematografica ottimamente ristrutturata ha riaperto dopo quasi vent'anni dalla chiusura. Un incoraggiante segnale di resistenza alla dittatura delle multisale, ai milioni di occhiali di plastica (ma sono biodegradabili?) e ai venti minuti d'orologio di pubblicità da sorbirsi prima dell'inizio della proiezioni e fra i due tempi.

Oltre a svariati western, ricordo che da bambino nel vecchio teatro vidi 2001 Odissea nello spazio, ovviamente senza capirci niente [1]; ma la potenza di quelle immagini è rimasta indelebile stampata nella mia memoria, come tutti i film di mister K. del resto.

[1] "Will someone tell me what the hell this is about?'' (Qualcuno sa spiegarmi di che diavolo parla?)
Rock Hudson uscendo dal cinema alla prima del film. (fonte IMDB)

Studiate finché potete (e non vi fate fottere)

2011-09-28T21:22:00.001+02:00

Senza istruzione corriamo il rischio di prendere sul serio le persone istruite.
(Gilbert Keith Chesterton)

Prendo spunto da un breve post di Reanto che affronta alla sua maniera la questione dello studiare in un paese come il nostro.

Qualche anno fa, quando mio figlio era un bambino e il nostro Paese sembrava ancora un luogo normale in cui vivere, gli dicevo sempre di impegnarsi a scuola per poi iscriversi all'università, laurearsi e magari trovare un lavoro che gli piacesse. E ora che all'università c'è arrivato? L'unico suggerimento che mi sentirei di esprimere è un concetto solo in apparenza paradossale, visto il periodo completamente assurdo e anche un po' di merda che stiamo vivendo: erosione dei diritti, precarietà perenne e modelli lavorativi schiavistici che stanno prendendo una forma sempre più definita ovunque, anche là dove si pensa che tutto sia friendly e democratico.

"Come dovevasi sospettare, il “miracolo” Amazon (super-sconti, spedizioni velocissime, “coda lunga”, offerta apparentemente infinita) si regge sullo sfruttamento di forza-lavoro in condizioni vessatorie, pericolose, umilianti. Proprio come il “miracolo”-Walmart, il “miracolo”-Marchionne e qualunque altro miracolo aziendale ci abbiano propinato i media nel corso degli anni." da un'articolo molto documentato di Wuming.

Tornando al concetto di cui sopra, mi verrebbe da dire a mio figlio e a tutti i suoi coetanei: "Cari ragazzi: studiate finché potete, o almeno fino a quando i genitori ve lo consentono (e io mi toglierei il pane dalla bocca), perché - sempre che un lavoro riusciate a trovarlo - vi toccherà comunque arrivare a 80 anni per avere una pensione di merda. Tante vale iniziare il più tardi possibile."

Sette canzoni: Massive Attack

2011-09-27T20:49:00.015+02:00

Sette canzoni (e non sei o dieci) sono circa 30 minuti di musica effettiva per un'ipotetico programma musicale. Un'idea che avevo in mente all'epoca in cui trasmettevo alla radio.
Stavolta è il turno dei Massive Attack, creatori con i Portishead del Bristol sound all'inizio degli anni '90, un periodo in cui ero meno immerso nella musica, preso da altri interessi, ma gradualmente la fiamma si riaccese grazie proprio a gruppi come loro. Sono riuscito finalmente a vederli dal vivo nel 2008 a Ravenna; dopo quel concerto ho scritto uno dei primi post per questo blog.
Deludente, a parte un paio di brani, l'ultimo album Heligoland: involuzione di un sound che vent'anni fa era innovativo.

Poche sorprese: sono andato sul loro repertorio classico.

Unfinished Sympathy - Blue Lines (1991). Sulla copertina appariva solo il nome Massive (c'era la guerra del golfo e fu deciso di rimuovere "Attack"). Grande performance vocale di Shara Nelson che nel video cammina cantando lungo i marciapiedi di Los Angeles indifferente all'umanità varia che la circonda.
Safe from harm - Blue Lines (1991). L'inizio folgorante di quello che viene considerato il primo album trip-hop.
Protection - Protection (1994). La voce raffinata di Tracey Thron degli Everything but the girl.
Karmacoma - Protection (1994). Ritmo ipnotico: metropolitano e tribale allo stesso tempo. Un video clamorosamente bello e censurato in molti paesi (ne venne girata una seconda versione) che è anche un omaggio a molti registi, Kubrick in primis.
Teardrop - Mezzanine (1998). Love, love is a verb, love is a doing word, canta Elisabeth Fraser dei Cocteau Twins. Magica ed evocativa.
Dissolved Girl - Mezzanine (1998). Brano onirico all'inizio poi sempre più inquietante nella parte centrale, per poi dissolversi nel finale. Dall'album più dark.
Special Cases - da 100th Window (2003). Un altro di quei giri di basso che sono diventati il loro marchio di fabbrica. Collaborazione preziosa di Sinéad O'Connor in tre brani, fra cui questo.

Autunno musicale al femminile

2011-09-25T00:14:00.006+02:00

Anna Aaron Zola Jesus Feist Fatoumata Diawara

E' un periodo intenso dal punto di vista mentale su tutti i fronti e ciò mi lascia poco tempo e scarse motivazioni a scrivere in un blog che dopo tre anni e passa si sta avviando verso una fase di fiacchezza fisiologicamente naturale. La voglia di esplorare però è sempre la stessa e questo caldo inizio d'autunno musicalmente si sta caratterizzando per l'ascolto di diverse artiste interessanti con stili e provenienze molto differenti tra loro. Alcuni album sono già usciti ed altri usciranno in ottobre, ma si possono già ascoltare in streaming, oppure li trovate su filetram. Cliccando sui titoli potete leggere le recensioni, poi fate le vostre scelte. Rien ne va plus.

Dalla Svizzera Anna Aaron, songwriter di talento, con Dogs in spirit.
Zola Jesus, americana di origine russa (Nika Danilova) con Conatus.
Dal Canada Feist con Metals.
Dal Mali (ora vive a Parigi) Fatoumata Diawara con Fatou.

Dummy-Grace-Purple-Supeunknown-Vitalogy-Protection

2011-09-21T09:05:00.001+02:00

Ci sono ottime annate per la musica, come per i vini. Tempo fa in un post avevo indicato dieci album fondamentali usciti nel 1980 e in questi giorni, preparando una compilation sugli anni '90, mi sono reso conto che nel 1994, sono usciti questi sei signori album. Curioso come i titoli siano tutti di una sola parola.

Fra le molteplici possibilità ho scelto una superba versione live di Glory Box dei Portishead.

Evoluzione o de-evoluzione della musica?

2011-09-19T19:50:00.006+02:00

Alcune fra le notizie più interessanti riportate dal video:

Nei 3 anni di Napster le vendite di cd aumentarono di 500 milioni di $.
Il 95% del download di musica digitale è illegale.
Per ogni venti band ufficiali solo una vende almeno 1000 dischi.
Il 70% della musica mondiale è venduta da quattro compagnie.
(Le quattro sorelle: Sony, Universal, Warner, Emi)
Nell'ultimo anno le vendite di vinili sono aumentate del 41%.
Spotify in Svezia guadagna di più che iTunes.

Massacriamoci così senza pudor

2011-09-18T17:00:00.002+02:00

Carnage - Roman Polanski
Cadute le ipocrisie iniziali e il finto politically correct, due coppie riunite in un appartamento per appianare la lite violenta dei propri figli, si ritrovano a fare quello in cui la specie umana è altamente specializzata: cioè scannarsi.
Un unico spazio-tempo per un classico film di recitazione con quattro attori in forma smagliante. Sublime nella sua sgradevolezza Cristophe Waltz, scoperta di Tarantino in Bastardi senza gloria; fantastica Kate Winslet, che si conferma come una delle migliori attrici della sua generazione (nate negli anni '70); sorprendente John C. Reilly spesso utilizzato in ruoli secondari e qui messo nelle condizioni di esprimere il suo talento. Solo bravina Jodie Foster nel ruolo della piccola borghese buonista dalle ambizioni culturali frustrate, con una recitazione a tratti forzata specie nella seconda parte. Ottimo Polanski, direttore d'orchestra come sempre capace di esplorare le pulsioni più intime della animo umano con la giusta dose di raffinato cinismo. Ottanta minuti per otto euro (già scattato venerdì sera l'aumento dell'iva?) ben spesi. Finalmente si ricomincia ad andare al cinema. Cominciava a mancarmi.

Florence and the Machine - Shake it up

2011-09-16T17:15:00.001+02:00

Riuscirà a ripetersi o addirittura a dare qualcosa in più rispetto a Lungs? Molti sono entusiasti, ma dopo aver ascoltato i primi due singoli il dubbio di ritrovarsi di fronte a una fotocopia si è insinuato. Comunque non resta che attendere la fine di ottobre (salvo i soliti leaks) per l'uscita di Cerimonials, il nuovo album di Miss Florence Welch registrato agli Abbey Road Studios di Londra.
Buon ascolto e download.

Culona e culo flaccido

2011-09-15T19:19:00.003+02:00

Culona inchiavabile detto da un vecchio dal culo flaccido, la faccia che gli cola e i capelli finti disegnati col pennarello uniposca, merita una risposta ...

The Johnny Cash Project

2011-09-15T00:14:00.005+02:00

Nel 2003, quando registrò American VI: Ain't no grave (uscito postumo nel 2010), Cash aveva appena perso la moglie June ed era già gravemente ammalato. L'anno prima era uscito American IV con interpretazioni memorabili di brani apparentemente lontani dal suo stile: Hurt e Personal Jesus su tutte.

Nel sito thejohnnycashproject è in atto la costruzione collettiva del video di questa canzone. Il progetto è ancora aperto a chiunque voglia partecipare.
Un frame per ogni partecipante...

Caduta libera

2011-09-14T00:18:00.004+02:00

"... è il più bel documento contro la guerra che io abbia mai letto." Questa frase, letta in un forum, rispecchia esattamente il senso di un libro che ho impiegato mesi a leggere e a metabolizzare: praticamente tutta l'estate.

In Caduta libera Nicolai Lilin racconta i suoi due anni di leva obbligatoria passati in prima linea nella guerra tra Russia e Cecenia costretto a fare il cecchino (vista l'abilità nel tiro acquisita durante l'infanzia a caccia con il nonno) nelle truppe speciali dei sabotatori: piccoli gruppi senza divisa e grande libertà d'azione. Quella che ne esce è la vera faccia della guerra: un racconto senza filtri, visto con gli occhi di un ragazzo obbligato ad abituarsi in fretta alla crudeltà e all'orrore per un puro istinto di sopravvivenza che col tempo si trasforma nel piacere osceno di uccidere. Devastante, ma impossibile non proseguire una volta iniziato il racconto di quello che si rivela essere un vero e proprio mattatoio quotidiano.
Passano i secoli ma a qualsiasi latitudine il potere non cambia: soldati e civili in guerra sono considerati carne da macello. A volte in passato ho trovato eccessive le posizioni di Gino Strada, ma sempre più le comprendo e le condivido. Troppo facile sentenziare stando seduti davanti alla tv o in parlamento.

...sono stato criticato da un giornalista che mi ha accusato di aver parlato di guerra senza morale. Ma io so come è stato in Afghanistan: so che lo scortavano con quattro blindati per fare due foto a una bambina morta e poi scrivere di un orrore che non ha nemmeno vissuto. Fanno tutti così.

Lilin vive in Piemonte dal 2003 e di mestiere, oltre a scrivere, fa il tatuatore. Ha imparato l'italiano e l'ha utilizzato per scrivere il suo libro che è uscito l'anno scorso.

Dal sogno all'incubo

2011-09-11T13:32:00.003+02:00

Nell'estate del 2001 mio figlio era un bambino ed io un neo-quarantenne abbastanza felice e fiducioso nel futuro che finalmente realizzava un sogno: viaggiare in camper per gli States. Venti giorni on the road con Born to be wild e Neil Young alla radio attraverso la California e l'Arizona: dal Mohave Desert al Gran Canyon; lungo la pacific road da San Francisco a Venice Beach; da Joshua Tree al Sequoia Park.

Due mesi dopo vi fu l'attentato delle torri gemelle e oggi, dopo dieci anni, ci ritroviamo in un altro mondo: i figli sono ragazzi ormai adulti che insieme a noi hanno conosciuto la politica della paura e del terrorismo, le guerre per esportare la democrazia, la recessione e l'incertezza del futuro; in più hanno passato quasi vent'anni della loro vita con Berlusconi sempre al centro della politica italiana e vissuto sulla propria pelle la degenerazione del nostro sistema educativo. Ultimamente mi chiedo se sia possibile che i prossimi dieci anni possano essere peggiori e d'istinto mi viene da pensare di no. Forse sono un inguaribile ottimista.

Sette canzoni: David Sylvian

2011-09-08T10:24:00.001+02:00

Dopo l'esperienza con i Japan ha attraversato indenne gli anni '80, decennio troppo spesso ingiustamente disprezzato, (bastava sforzarsi e grattare un po' la superficie sintetica) realizzando musica per menti libere e pensanti e mantenendo una coerenza estetico-musicale quasi unica. Amo sempre la sua musica per quanto mi risulti ostica la via di ricerca musicale che intrapreso negli ultimi anni.

Forbidden Colours (1983 con Sakamoto)
The ink in the well (1984 promo video diretto da Anton Corbijn)
Nostalgia (1984)
Orpheus (1987)
When poet dreamed of angels (1987)
Midnight sun (1999)
Money for all (2007 con Nine Horses)

Girls - Vomit

2011-09-06T09:05:00.000+02:00

Fino a pochi giorni fa non li conoscevo. Si fanno chiamare Girls ma sono due ometti di San Francisco. Questa loro ballata con finale gospel è una delle canzoni più belle ascoltate quest'anno. L'album uscirà il 12 settembre e si intitola Father, Son, Holy Ghost.
Il video non è all'altezza del brano; più che altro sembra uno spot della Ford Mustang.

Basket, atletica e calcio ci tirano su di morale

2011-09-05T16:52:00.010+02:00

Da appassionato di atletica (sport che in gioventù ho anche praticato) non mi sono perso il mondiale coreano, nonostante l'Italia sia ormai sprofondata in un baratro senza fine.

Intervista su eurosport: Mondiali di Atletica - Arese "Non bisogna deprimersi". Ah no? Zero medaglie a Berlino due anni fa; un bronzo stavolta, grazie al salto in alto femminile.

Imbarazzanti! Anche Saint Kitts and Nevis (40.000 abitanti) ha fatto meglio di noi.

LE ASTUTE STRATEGIE DELLA RAI

Sono in corso gli europei di basket (ieri Italia-Francia). Grazie ai canali digitali, Rai Sport finalmente copre tutto l'evento. Ultimamente però il digitale fa le bizze e il segnale sparisce.... Per fortuna c'è sempre il canale satellitare 227! Ma la RAI, furba, che fa? Cripta!! E così gli appassionati di basket non vedono una mazza: due canali, due piattaforme e nessuna partita. Dei geni!

Poco male, siamo stati quasi delle comparse anche in questo sport: eliminati nonostante la prova d'orgoglio contro i francesi, subito compensata oggi pomeriggio da una grottesca partita contro Israele, persa ai supplementari. La rabbia di Pianigiani.

Un tempo con giocatori più scarsi e senza NBA siamo arrivati alla finale olimpica (Atene 2004). Nel calcio in compenso andiamo sempre forte: abbiamo battuto 0-1 le Isole Fær Øer a casa loro.

Quando i comunisti mangiavano le tagliatelle

2011-09-03T11:26:00.002+02:00

Pasta Nera di Alessandro Piva è un documentario presente nella sezione controcampo a Venezia. E' la ricostruzione di una bellissima storia di solidarietà tra Nord e Sud che ci ricorda che siamo (stati?) un grande paese. Nel dopoguerra (1947-1952), quelli che vennero soprannominati Treni della Felicità, portarono oltre 70.000 bambini dal Sud Italia presso famiglie di contadini e operai che avevano accettato di ospitarli in Emilia Romagna (in prima linea Lugo, Voltana e Massa Lombarda), Toscana e Marche. Arrivarono sporchi e denutriti da zone martoriate dai bombardamenti e dalle alluvioni, rimanendo per mesi e a volte per alcuni anni. Un'eccezionale rete di solidarietà che fu possibile grazie all'organizzazione del PCI di allora e dell'UDI. Il regista ha rintracciato e intervistato alcuni di quei bambini ormai anziani. Racconta Luigina: Qualcuno mi aveva detto: "Andate in Alta Italia? Attenti che quando arrivate i comunisti vi trasformano in sapone".

Quei bambini invece furono vestiti, curati, sfamati a suon di tagliatelle e mandati a scuola. Altro che contributo di solidarietà! Alcuni sono poi restati in questi luoghi per sempre.

Deserti e uomini liberi

2011-09-01T18:19:00.001+02:00

A proposito di Tinariwen e del loro ultimo disco intitolato Tassili

Canzoni nate per essere cantate vicino al fuoco nel deserto per invocare pace e armonia. Ondarock

Musica per acquietare sensi e nervi, per ritrovare quel poco di pace sulla corda da equilibristi che ogni giorno percorriamo. Stonefree

Canzoni che parlano di nostalgia, di sofferenza, di rimpianto per gli amici perduti, della continua battaglia del vivere nel mondo moderno. Insomma dentro questo disco c'è la vita, niente più. Callofthewest

La Musica dei Tinariewn è una vera e propria fusione esemplare che contempla un blues desertico, suonato con chitarre acide di marchio psichedelico e che si insinuano tra le piaghe di irresistibili ritmi africani. Si tratta di una sorta di oggetto impensabile, irripetibile forse, e che loro hanno realizzato. Riuscendo a raggiungere un equilibrio quasi metafisico tra modelli occidentali e le melodie del Sahara.

Un percorso artistico e musicale dunque che si fa resistenza culturale e politica. A partire dal semplice gesto di manifestare la propria particolarità ineliminabile, cantare nella propria lingua originaria, che i regimi mussulmani vorrebbero abolita, e fondendola agli schemi della musica di un occidente esterno tanto odiato dai loro oppressori. Settimopotere

Lo scorso inverno in tenda nel deserto libico, proprio al confine con l'altopiano del Tassili, ho avuto modo di trascorrere diversi giorni a stretto contatto con questa splendida gente. Non è un luogo comune: hanno la musica nel sangue, una sorta di blues antico che ha qualcosa di unico e profondo. Ascoltarli e aver suonato con loro davanti al fuoco lo considero un privilegio.

The New Gypsies

2011-08-31T08:23:00.001+02:00

Splendidi ritratti di donne e uomini volontariamente ai margini della società.
Nel suo libro The New Gypsies, Iain McKell ha fotografato una comunità costruita su ideali di anarchia e libertà. Il movimento è nato nel 1986, quando un gruppo di post-punk anti Thatcher se ne fuggì da Londra per andare a vivere nelle campagne inglesi. McKell li ha seguiti documentando la loro trasformazione, nel corso degli anni, in un'ibrida tribù da lui definita new gypsies. Conosciuti anche come horse-drawn per le carrozze in cui abitano, sono in pratica una comunità rurale di anarchici.

Viscere sul tavolo

2011-08-29T20:56:00.000+02:00

Molti pensano ai dischi non come un qualcosa che risponde a delle idee e a dei sentimenti ma come se fossero il nuovo modello di un automobile da lanciare sul mercato. Cercano furbate tecniche ed estetiche per fare colpo. Andrea Pazienza diceva che la sua unica regola era «viscere sul tavolo» e forse è il modo migliore per raggiungere gli altri.

Vasco Brondi dall'intervista su Alias del 27 agosto.

Sempre più stima per questo ragazzo e per la sua musica.

Novità di fine agosto

2011-08-26T11:05:00.004+02:00

Dopo la classica stagnazione estiva, in questi ultimi giorni di vacanza cominciano a fioccare le novità. Il 31 agosto esce ufficialmente The Rip Tide dei Beirut, per me già tra i dischi dell'anno (strepitosi in concerto a Ferrara); poi c'è il nuovo R.H.C.P. senza Frusciante, che non sarà un capolavoro, ma si ascolta volentieri.

Un'occasione per fare un bel ripasso: è appena uscita una raccolta che ripercorre la carriera di Patti Smith, la quale il 30 agosto sarà al Polar Music Prize Gala in Svezia per essere premiata, insieme ai Kronos Quartet, nientepopodimeno che da Re Carlo XVI Gustavo di Svezia. L'anno scorso toccò a Ennio Morricone e Bjork.
Questa la motivazione della giuria:"Patti Smith is a Rimbaud with Marshall amps. She has transformed the way an entire generation looks, thinks and dreams. With her inimitable soul of an artist, Patti Smith proves over and over again that people have the power."

Una nuova canzone per Le luci della centrale elettrica. Fa parte della colonna sonora del film Ruggine di Daniele Gaglianone che verrà presentato a Venezia ed uscirà nelle sale il 2 settembre. Regista e storia molto interessanti: ho grandi aspettative su questo noir ambientato nel 1977 con un inquietante Filippo Timi.

Nuovo singolo + video per Florence and the Machine, in attesa dell'album che uscirà, pare, a novembre.

Dopo sette anni torna anche Tom Waits con una nuova canzone, Bad as me, che anticipa l'album in uscita il 25 ottobre. In un video nel suo sito il cantautore americano si sfoga contro la mancanza di privacy della rete che non dà più nessuna possibilità di sorpresa; il titolo del disco infatti doveva essere segreto, ma ovviamente nei giorni scorsi è trapelato.

St. Vincent, polistrumentista texana, sta collaborando ad un progetto con David Byrne. Il 12 settembre uscirà il suo terzo album intitolato Strange Mercy. Intanto è uscito questo suo divertente video a tema sado-domestico.

Sette canzoni: The Cure

2011-08-25T20:59:00.002+02:00

I Cure è uno di quei gruppi che ha segnato in modo indelebile gli anni '80 oltre che la mia giovinezza: dall'esordio folgorante di Three Imaginary Boys fino a Disintegration, con quella perla gotica che è Lullaby: una nenia che è un capolavoro malato. Poi li ho un po' abbandonati. Non ho mai particolarmente amato il look di Robert Smith e le divise dark in generale, ma la sua musica mi ha influenzato come poche altre, superata solo da quella dei Talking Heads: non solo due sonorità, ma anche due modi di porsi completamente diversi; forse due facce del mio stesso carattere in quegli anni instabili; ombroso e solare a giorni alterni.

Fire in Cairo (1979)
A Forest (1980)
Play for today (1980)
Let's go to bed (1982)
In beetween days (1985)
Close to me (1985)
Lullaby (1989)

This is England

2011-08-23T20:34:00.008+02:00

Storia di formazione ambientata nel 1983 nell'Inghilterra della Thatcher; sullo sfondo l'assurda guerra delle Falkland dove il protagonista, l'adolescente Shaun, ha perso il padre militare. Il senso di appartenenza al gruppo; la società multirazziale inglese tra musica punk, ska e reggae; il sottoproletariato urbano tra cieli grigi e palazzoni e soprattutto la trappola del nazionalismo e del razzismo come riscatto sociale. Questi i temi di un ottimo film indipendente per la regia di Shane Meadows che con quattro anni di ritardo trova la sua distribuzione in Italia (pare il 26 agosto) dopo aver vinto il premio speciale della giuria al festival di Roma nel 2006 e il British Independent Film Awards. Prevedo che non sarà facile trovare una sala che lo proietti, perciò nei commenti la dritta.

Sette canzoni: Peter Gabriel

2011-08-22T12:17:00.001+02:00

L'avevo già fatta per Neil Young. Sette canzoni: una playlist che rappresenta al meglio per la mia storia ed i miei gusti gli artisti che amo. E fra questi non può mancare Peter Gabriel che al contrario di Sting ha dato tanto e forse il meglio di sé dopo l'uscita dal gruppo.

Here comes the flood 1977
Uno dei suoi brani più toccanti e poetici, scritto appena lasciati i Genesis. Ispirato da un suo sogno in cui la gente era in grado di vedere i pensieri degli altri producendo appunto un fluido psichico ed anche dalle letture di Castaneda (che in quegli anni andava molto).
Exposure 1978
Composta insieme a Fripp, che poi l'ha ripresa anche come title track nel suo album solista con un ritmo ancora più ipnotico, basso fluido, chitarrina funky e la voce femminile che urla ossessivamente Exposure. Un'invettiva contro l'invasione della privacy da parte dei media. (Space is what I need).
Red Rain 1986
Altro brano di ispirazione onirica: un sogno ricorrente in cui Gabriel nuota in mare di acqua rossa.
Sledgehammer 1986
Un video stop motion che ha fatto la storia e un singolo ispirato alla soul music degli anni '60 che diede un inaspettato successo commerciale. N.1 nelle classifiche USA del 1986 quando (ironia della sorte) andò a scalzare dalla vetta Invisible Touch dei Genesis.
Digging in the dirt 1992
Letteralmente Scavando nella sporcizia, inteso come scavare dentro se stessi. Nuova canzone dal ritmo trascinante dopo sei anni di attesa e altro videoclip favoloso ad opera del documentarista John Downer.
Sky Blue 2002
Ogni volta che la sento, questa canzone ha il potere di commuovermi, specie la parte finale con il coro dei Blind Boys of Alabama
Growing up 2002
Gabriel è un maestro nel disegnare ritmi sincopati e sinuosi come questo. Versione dal vivo direttamente dai Realworld Studios.

50 anni fa il Muro di Berlino

2011-08-19T12:20:00.008+02:00

In pochi giorni nell'agosto del 1961 venne eretto un simbolo di oppressione che ha ispirato il cinema, la letteratura e la musica. In tanti, nati all'inizio degli anni sessanta, ci siamo cresciuti con questa barriera e con la cortina di ferro che divideva est e ovest. Avevamo festeggiato la sera di quel 9 novembre, per ritrovarci 20 anni dopo in una merdosa dittatura dei mercati finanziari. Le foto

“I muratori della nostra capitale sono essenzialmente occupati alla costruzione di alloggi. Nessuno ha l'intenzione di costruire un Muro”.
(Walter Ulbricht, giugno 1961).

Patti Smith - Gimme Shelter

2011-08-16T21:28:00.000+02:00

Nel 2007 esce Twelve, album di Patti Smith composto da 12 covers. Per me una delle più riuscite e sentite è questa dei Rolling Stones, brano d'apertura dell'album Let it Bleed. Correva il 1969, l'anno di Woodstock; sugli schermi uscivano film come Easy Rider e sullo sfondo la guerra del Vietnam, il primo conflitto anche mediatico della Storia. Da ricordare nell'originale il preziosissimo contributo della vocalist soul-gospel Merry Clayton.

Un'Italia che non c'è più (e forse non c'è mai stata)

2011-08-11T11:10:00.003+02:00

Pertini disegnato da Paz
A presto (si spera) dopo il 15 agosto.

Non vi può essere vera libertà senza la giustizia sociale, come non vi può essere vera giustizia sociale senza libertà. Ecco, se a me socialista offrissero la realizzazione della riforma più radicale di carattere sociale, ma privandomi della libertà, io la rifiuterei, non la potrei accettare. [...] Ma la libertà senza giustizia sociale può essere anche una conquista vana. Si può considerare veramente libero un uomo che ha fame, che è nella miseria, che non ha un lavoro, che è umiliato perché non sa come mantenere i suoi figli e educarli? Questo non è un uomo libero. Sandro Pertini

Viaggi d'agosto con filetram

2011-08-09T11:51:00.006+02:00

Post al rallentatore in questo sinistro agosto in cui si bruciano soldi e città inglesi. E' un periodo durante il quale come sana abitudine non ci tuffiamo mai in un gomitolo di strade: sveglia tardi alla mattina, nel pomeriggio alla tranquilla spiaggia locale per qualche partita a beach tennis ed un buon libro e la sera al nostro bar all'aperto tra chiacchiere, birra e ghiaccioli.

Volevo giusto segnalare filetram, servizio conosciuto da poco, ma che sto usando sempre più spesso per la musica insieme al fido torrrent. In pratica è un motore di ricerca che indicizza qualsiasi tipo di file rar o zip caricato nei vari fileserve, mediafire, ecc... (in tutto una sessantina). Basta qualche accorgimento e in attimo, se l'oggetto della vostra ricerca è in rete, vi viene servito con la fonte (quasi sempre si tratta di blog) e l'url del servizio. Per fare prima, una volta aperta la pagina che vi interessa, non cliccate mai sul link diretto che vi complica la vita, ma copiate l'indirizzo nel riquadro più in basso, incollatelo nel browser ed il gioco è fatto.

A proposito di rivolte e città che bruciano

Alex Steinweiss: l'uomo copertina

2011-08-05T17:06:00.002+02:00

«Amo la musica da morire e avevo l’ambizione di fare cose che andavano ben al di là di quel che mi pagavano. Volevo che le persone guardando le copertine potessero ascoltare la musica» Alex Steinweiss (1917-2011)

E' morto il mese scorso l'uomo che ha inventato le copertine dei vinili creandone oltre 2500 dal 1939 al 1973, fra cui questa qui sotto. Vi ricorda qualcosa?
L'unica cosa che mi manca realmente dei vinili sono gli artworks: a volte vere e proprie opere d'arte che rendevano l'oggetto ancora più desiderabile al di là del suo effettivo valore musicale. In tre anni ho dedicato a questo argomento più di 60 post.

Concerto per piano n. 5″, Beethoven. Columbia, 1941

Per pacifisti e sognatori, cinici astenersi

2011-08-03T16:54:00.003+02:00

Across the Universe - Julie Taymor (musical 2007)

33 canzoni dei Beatles rivisitate e utilizzate come tessuto narrativo per una classica storia d'amore, amicizia e ribellione ambientata negli anni della contestazione e della controcultura giovanile americana.

Già solo questa premessa tre anni fa mi aveva condotto al cinema completamente privo di senso critico. Se poi il tutto si è rivelato incredibilmente esaltante grazie ad un mix visionario e psichedelico di musica e immagini, ecco il motivo per cui l'ho rivisto per la terza volta.

Se per caso ve lo siete perso, che aspettate?

Quando al posto delle barzellette esportavamo buona musica

2011-08-01T14:06:00.036+02:00

Campo di Marte - The Trip - Museo Rosenbach - Osanna - Locanda delle Fate - Perigeo

Agosto che ho deciso di dedicare al prog italiano, irripetibile stagione creativa della nostra musica. Lo spunto è nato, oltre che dalla mancanza di nuovi stimoli in questo periodo musicalmente abbastanza smorto, da un articolo su Alias che celebra l'anniversario dei 40 anni di Collage, il disco storico de Le Orme, insieme a Banco e Pfm i gruppi italiani ancora oggi più stimati all'estero.

Aldo Tagliapietra, voce e basso de Le Orme, è uscito da poco con un doppio antologico che raccoglie e rielabora in chiave acustica i brani del suo ex-gruppo. In un'intervista ha detto: I giovani oggi purtroppo non hanno quella cultura musicale necessaria per apprezzare la musica progressiva composta da svariate contaminazioni... radio e televisione non la promuovono; è un fatto culturale e di generazioni che stiamo vivendo anche a livello politico...

Condivido in parte queste affermazioni. Da sempre i media tradizionali hanno dato poco spazio a certa musica, mentre oggi, grazie soprattutto alla rete, ci sono ragazzi (e ne conosco personalmente) che si appassionano ancora ai gruppi di quel periodo; certo non è un fenomeno diffuso e a onor del vero bisogna riconoscere che un giovane nato dagli anni '80 in poi difficilmente riuscirà ad apprezzare la complessità degli Area o anche Le Orme di Felona e Sorona, soprattutto per motivi storico-sociali, più che anagrafici.
Ogni movimento musicale ha la sua stagione: spesso però si è trattato di cicli la cui fine è solo apparente; a volte i semi gettati e dimenticati germogliano dando vita a nuovi frutti anche a distanza di anni. E la stagione del progressive, pur se conclusa, di idee ne ha tramandate alcune che oserei definire fondamentali: prima fra tutte l'apertura mentale e culturale e di conseguenza un approccio più libero alla musica. Scusate se è poco.
Link
discografia essenziale - i gruppi principali - nei commenti i links relativi alle copertine

Patti Smith: Dream of Life

2011-07-29T16:53:00.003+02:00

Quando dico rock’n'roll non voglio dire un gruppo che suona canzoni, dico di un’intera comunità che passa per il suono, il ritmo e lo scambio di energia. Una sorta di sentire comune. Il senso di essere insieme in qualcosa di unico. Non è una merdata hippie. Non mi interessa un mondo dove tutti cantino la la la la, ma credo che esista un futuro là dove tutti cominceremo a comunicare. Patti Smith

Grazie a Fuori Orario (trilogia notturna intitolata "immagini rotolano" con Shine a light di Scorsese, Year of the horse di Jarmush) finalmente sono riuscito a vedere Dream of Life: undici anni di vita pubblica e privata di Patti Smith raccontata attraverso immagini, parole e spezzoni di concerti dal fotografo Steven Sebring con il documentario presentato al festival di Berlino del 2008. Non un film di facile visione, fatto di immagini sgranate e in bianco e nero, suggestioni e frammenti. Non so se volutamente disorganico, ma con momenti intensi di rabbia (l'invettiva contro G. Bush); dolcezza (il rapporto coi figli); di arte, musica e poesia.

"Il mondo è cambiato, la musica può ancora ispirare, ma c'è bisogno dell'azione della gente, delle marce, delle contestazioni, dei boicottaggi, del voto".
Patti Smith, conferenza stampa per la presentazione del film a Berlino.

Feltri, Borghezio e Carlucci: non c'è gusto in Italia ad essere intelligenti

2011-07-28T13:07:00.024+02:00

Sempre si distingue come una delle donne più sagge e lungimiranti del panorama politico italiano. Mi riferisco a Gabriella Carlucci, che in un'intervista al guru-macchietta della comunicazione Klaus Davi, ha dichiarato che in Italia con la sinistra al governo avremmo migliaia di casi Amy Winehouse.

Subito pronta la battuta di uno di quei depravati di Spinoza:
Gabriella Carlucci: "Se vince la sinistra tanti casi Winehouse." Effettivamente potrei ubriacarmi fino a morirne.

Vicinanze ideali (isolavirtuale.tumblr)

Seconda perla di saggezza da parte dell'uomo con la cravatta verde che vedete ritratto in buona compagnia nella foto.

“Molte sue idee sono buone, alcune ottime. E’ per colpa dell’invasione degli immigrati se poi sono sfociate nella violenza.”

Pare che la frase non sia stata particolarmente apprezzata, specie dalle parti della Scandinavia. Chissà perché!
Aveva proprio ragione Freak Antony quando scriveva che non c'è gusto in Italia ad essere intelligenti.

Stesso discorso vale per il prode Feltri. Dopo la figuraccia riguardo la paternità dell'attentato di Oslo, attribuita frettolosamente al terrorismo islamico, era riuscito a rimediare grazie ad un'acuta e lucida analisi sociologica sul comportamento egoistico delle giovani vittime, incapaci di fare squadra per neutralizzare il killer. Il suo articolo però non ha ricevuto i dovuti apprezzamenti, bensì solo sarcasmo (vedi l'articolo bunga bunga university) e sfottò. Ah l'invidia!

Metronomy - The English Riviera

2011-07-27T16:18:00.001+02:00

A tutti sarà capitato di sognare di essere a casa propria e di non riconoscerla più: gli ambienti, gli oggetti e a volte perfino le persone che ci vivono. E' il tema di questo bel video onirico dei Metronomy, band inglese candidata al Mercury Prize 2011 per il loro album intitolato The English Riviera. (Nella lista dei candidati anche Anna Calvi, PJ Harvey, James Blake, Adele, Elbow e altri nomi che conosco poco.)

Senza grandi rinnovamenti, il british pop continua comunque ad evolversi; il sound elettronico, morbido e orecchiabile dei Metronomy ne è una piacevole declinazione, anche se poche altre delle undici canzoni del disco mantengono il livello di questa She Wants.

Potere della parola: autobiografia letteraria dall'infanzia all'età adulta

2011-07-25T10:26:00.012+02:00

Dopo l'ultimo funereo weekend, urge staccare per un po' la spina dall'attualità. Lo spunto è nato mentre (approfittando del clima nordico di ieri) riordinavo le cataste di carte e libri che invadono il mio studio. La parte divertente di questo lavoro consiste nel ritrovarsi tra le mani copertine dimenticate dalle quali fluiscono i ricordi delle letture passate.
Se siamo ciò che siamo diventati, lo dobbiamo certamente alla genetica, all'educazione famigliare e all'ambiente sociale in cui siamo cresciuti. Sono convinto che anche le letture (o non letture), soprattutto in giovane età, abbiano contribuito in buona parte a formarci e a indirizzare la nostra vita; nel mio caso e stato così. Ecco allora, suddivisi in tre liste, i libri che ho divorato e "vissuto" da bambino fino all'età adulta. L'elenco che segue è anche un invito a tutti gli amici bloggers e ai viandanti a partecipare a questo gioco estivo, indicando una o più opere letterarie che vi hanno arricchito l'esistenza.

INFANZIA - PRIMA ADOLESCENZA
Jules Verne - Il giro del mondo in 80 giorni
Ferenc Molnár - I ragazzi della via Paal
Mark Twain - Le avventure di Tom Sawier
Herman Melville - Moby Dick
Emilio Salgari - Il Corsaro Nero

SECONDA ADOLESCENZA - GIOVINEZZA
Edgar Allan Poe - I Racconti
Arthur Rimabud - Le Illuminazioni
Charles Baudelaire - I fiori del male
Lautréamont - I canti di Maldoror
Dino Campana - Canti orfici
Oscar Wilde - Il ritratto di Dorian Gray
Collettivo A/traverso - Alice è il diavolo
Jack Kerouac - Sulla strada
Orwell - 1984
Hermann Hesse - Siddharta e Il lupo della steppa
Stefano Benni - Bar Sport
Jean-Paul Sartre - La nausea
Bernard-Henri Levi - La barbaria dal volto umano

ETA' ADULTA
William Golding - Il signore delle mosche
Gabriel Garcia Marquez - Cent'anni di solitudine
Charles Bukowski - Storie di ordinaria follia
Milan Kundera - L'insostenibile leggerezza dell'essere
Umberto Eco - Il nome della rosa
Luther Blissett - Q
Stefano Benni - Saltatempo
Paolo Maurensig - La variante di Lüneburg
Tiziano Terzani - Un altro giro di giostra

La parte femminile della teiera

INFANZIA E PRIMA ADOLESCENZA
Louisa May Alcott - Piccole Donne
Harriet Beecher Stowe - La capanna dello zio Tom

Emilio Salgari - Jolanda, la figlia del Corsaro Nero

Edmondo De Amicis - Cuore

SECONDA ADOLESCENZA E GIOVINEZZA

Elena Gianini Belotti - Dalla parte delle bambine

Sibilla Aleramo - Una donna

Gabriel Garcia Marquez - Cent'anni di solitudine

Alberto Moravia - Gli Indifferenti

J.R.R. Tolkien - Il signore degli anelli

Lewis Carroll - Alice nel paese delle meraviglie
Hesse - Narciso e Boccadoro, Il gioco delle perle di vetro

ETA' ADULTA

Umberto Eco - Il nome della rosa

Daniel Pennac - Ciclo di Malausséne

Milan Kundera - L'insostenibile leggerezza dell'essere

Jonathan Coe - La casa del sonno

Iain Pears - La quarta verità
Roy Arundhati - Il dio delle piccole cose

George R.R. Martin - Cronache del ghiaccio e del fuoco (saga)

LP cover art: Bauhaus - Bela Lugosi's Dead 1979

2011-07-22T08:47:00.006+02:00

Small Wonder Record era la casa discografica indipendente londinese che nell'agosto del 1979 fece uscire in edizione limitata (5000 copie) in vinile bianco il primo celeberrimo brano dei Bauhaus, pietra miliare del goth rock: nove minuti e mezzo costruiti su un ritmo dub/reggae, con le corde della chitarra elettrica scorticate da Daniel Ash e un giro di basso lugubre e ossessivo. Dopo una lunghissima introduzione, entra la voce tenebrosa di Peter Murphy che declama le vicende del primo attore vampiro della storia del cinema.
Sulla scia del goth inglese, prese piede in Italia il fenomeno dark: all'inizio degli anni '80, specie nelle discoteche alternative, si vedevano schiere di ragazzi e ragazze vestiti totalmente di nero. Come spesso accade dalle nostre parti, questa tendenza divenne ben presto una moda come tante.
Più che il look a me interessava la musica: ascoltarla e soprattutto suonarla; l'anno dopo andai a vederli dal vivo e fu un gran concerto. Dopo il successo furono stampate nuove edizioni con vinili e copertine di altri colori.

L'immagine è stata presa da una sequenza del film Il gabinetto del dottor Caligari, film horror muto del 1920.

Picture Disc ristampato nel 1988 in edizione limitata

Certi ricordi

2011-07-20T09:28:00.009+02:00

Non sono il solo che fatica a trovare le parole per raccontare il mio stato d'animo: la rabbia e lo strazio che provai dieci anni fa e che provo tuttora di fronte agli avvenimenti del G8 di Genova; il senso di impotenza e l'incapacità di spiegare a mio figlio, che guardava la tv con noi e ascoltava i nostri commenti, quello che stava accadendo.
Un breve passo dal blog di Federico Mello:

Mai, nella mia vita, mi sono sentito in pericolo come quei due giorni: la sensazione diffusa, tra noi ventenni cresciuti in pace dopo gli anni di piombo, era di essere intrappolati in un non luogo, una città dove i diritti erano sospesi, la libertà, forse anche la vita, a rischio.

Gli anni settanta in 25 canzoni

2011-07-19T16:34:00.012+02:00

Dopo aver aderito con la mia bella lista al gioco proposto da Lozirion nel suo blog, ho pensato di utilizzare (con qualche aggiustamento) venti più altre cinque canzoni per in'incursione negli anni '70: dal progressive al post punk. Un decennio favoloso in continua trasformazione per la musica e di conseguenza una panoramica che non può che essere parziale poiché quasi impossibile da rappresentare, se non basandosi sulle proprie sensazioni e sulla storia personale che ci può legare a determinate canzoni.

Non ho messo canzoni italiane, avendo già scritto tempo fa un post folle con 100 titoli degli ultimi 40 anni.

John Barleycom - Traffic 1970
The long and winding road - The Beatles 1970 (ultimo singolo a firma McCartney)
See me, feel me - The Who 1970
Don't let it bring you down - Neil Young 1970
The Battle of Evermore - Led Zeppelin 1971
Riders of the storm - The Doors 1971
Perfect day - Lou Reed 1972
Rocket Man - Elton John 1972
The great gig in the sky - Pink Floyd 1973
Zomby Woof - Frank Zappa 1973
Life on Mars - David Bowie 1973
Theme from the movie Manhole - Grace Slick 1974
The Carpet Crawlers - Genesis 1974
Radioactivity - Kraftwerk 1975
Hey Negrita - The Rolling Stones 1975
Hurricane - Bob Dylan 1975
Pissing in a river - Patti Smith 1976
Marquee Moon - Television 1977
Hiroshima mon amour - Ultravox 1977
Psycho Killer - Talking Heads 1977
Exposure - Peter Gabriel-Robert Fripp 1978
(I can't get no) Satisfaction - Devo 1978
London Calling - The Clash 1979
Message in a bottle - The Police 1979
Transmission - Joy Division 1979

Si apre con un capolavoro del folk progressive da un album che conobbi ed amai quando incominciai a trasmettere nelle radio libere. Un'antica ballata ripresa magistralmente da Steve Winwood e Chris Wood (il flauto magico che impreziosisce il brano) dalla tradizione popolare britannica.
Si chiude con Transmission: vera pietra tombale per gli anni '70 (prima uscita per la Factory nel novembre 1979); poteva essere anche She's Lost Control o un altro brano dei Joy Division: fatto sta che già dall'anno prima gli orizzonti erano profondamente cambiati.

Other Lives - Tamer Animals

2011-07-18T17:55:00.009+02:00

Gli Other Lives sono una band dell'Oklahoma al secondo album intitolato Tamer Animals, già uscito in America, ma non ancora in Europa (si fa per dire).

Hanno scritto:
Arrangiamenti orchestrali in un crescendo emotivo degno di pochi eguali nel panorama musicale attuale rumore web
Rock celebrale con maestose aperture di archi e fiati e notevoli cambi di ritmo. frequenze indipendenti
Sfugge e conquista "Tamer Animals": in questa interminabile guerriglia di sensazioni emerge in fondo la smania tangibile di Tabish e degli Other Lives per la traduzione in musica di ciò che è grande. ondarock

Il video ufficiale di For 12 (brano splendido, per me il più bello del disco).
Tamer Animals dal vivo alla sempre ottima KCRW di Santa Monica: una tipologia di radio che in Italia possiamo solo sognare.

School of rock con Dave Grohl

2011-07-15T14:17:00.010+02:00

Una lezione di stile rock e autorevolezza. Il leader dei Foo Fighters durante l'esibizione all'iTunes festival si ferma e si incazza di brutto quando vede un ubriaco violento che mena, provoca e sta rovinando il concerto:
Hey motherfucker guardami, guardami: non puoi venire a picchiare ai miei concerti; via dal mio show, stronzo! Non voglio vedere questa merda; siamo qui per divertirci. Quando il tipo se ne va il pubblico applaude e lui riprende il concerto. Have a good time.

Maturità?

2011-07-13T19:12:00.003+02:00

E così si chiude un ciclo. Gli anni passano, i figli crescono e i riti non cambiano. Solo che questo Paese da ormai vent'anni si è ammalato insieme alla sua scuola e il futuro dei nostri ragazzi è sempre più incerto e precario.

Ti ho sempre detto di continuare studiare, tanto poi ti toccherà lavorare fino 70 anni e oltre.

E' un Paese schizofrenico per ricchi e per vecchi. La durata della vita è aumentata, ci raccontano, perciò dovremmo lavorare finché siamo in grado di respirare.

E' un Paese con i diritti in base al censo; chi è benestante può comprarsi la fecondazione assistita o il diritto alla morte dolce con un viaggio all'estero.

Studiare e viaggiare ho sempre predicato: mi hai preso in parola. Hai chiesto di andare all'università in Australia (bella e impossibile); ci verrei anch'io, via e il più lontano possibile da questo Paese al capolinea.

Intanto goditi questa maturità sudata con l'orgoglio di aver ben svolto un tema impegnato e non semplice*: una traccia che i più hanno evitato come la peste.
Nessuno ti ha regalato niente, com'è giusto che sia, a differenza di alcuni tipici esemplari di facoltosi leccaculo sempre prostrati e fintamente ossequiosi.

Goditi la tua prima estate matura e la Spagna con il suo Rototom Festival, sfrattato vergognosamente da un'Italia bigotta.

Per citare qualcuno che ben conosciamo: Per ora noi la chiameremo felicità.

* Destra e sinistra. ”I giovani e la militanza politica: riflessioni sul senso di appartenenza alle correnti politiche e sull’impegno in prima persona”. La traccia riporta frasi di Norberto Bobbio, Marcello Veneziani, Giampiero Carocci e Angelo Panebianco.

Summer pop #2

2011-07-12T21:35:00.003+02:00

Il nome viene dal titolo di una canzone di Nancy Sinatra. Help Stamp Out Loneliness è una band di Manchester (tre maschi e tre femmine) all'esordio con l'album omonimo. Musica fresca ed orecchiabile che rimanda alla new wave più solare e al british pop. La cosa che subito si nota è l'incredibile somiglianza vocale della cantante del gruppo, la mora irlandese Lucille Campbell, con Nico. Talmente evidente che fin dalla prima canzone, per non prendersi troppo sul serio, la ragazza canta: Won’t you let me be your Nico.

La loro musica comunque segue tutt'altre coordinate: nelle recensioni lette in rete ognuno ha trovato riferimenti diversi, ma di certo non Velvet Underground.

Sotto il video di Record Shop con un'introduzione commemorativa di alcuni negozi di dischi storici che hanno chiuso i battenti (probabilmente di Manchester).

True Stories

2011-07-11T14:34:00.002+02:00

Tra musical e finto documentario, in questo film del 1986 (in piena era Reagan) David Byrne ci racconta le storie degli abitanti di Virgil nel Texas, intenti ad organizzare i festeggiamenti per il 150° anniversario della fondazione della cittadina. "Campioni incolpevoli di una nazione che ha abolito ogni distinzione tra normalità e follia" (Serge Daney). Byrne dichiarò di essersi ispirato a fatti di cronaca letti su giornali locali, che lo avevano colpito. Con il cappello da cowboy e il cravattino di cuoio, come un antropologo si aggira per il paese entrando in contatto con un'umanità varia in un viaggio nella profonda provincia americana; allucinante e al tempo stesso realistico.

Due scene cult:
Memorabile John Goodman, cuore solitario che vive con la scritta Wife Wanted sul prato davanti casa e che in People Like Us canta:
We don't want freedom
We don't want justice
We just want someone to love.

La sfilata di moda surreale, trionfo del kitsch supremo.

Lo vidi due volte di seguito quando lo proiettammo, alla fine degli anni '80, in una rassegna estiva di film musicali da me organizzata e mi piacerebbe rivederlo ancora, se non fosse che è quasi introvabile in italiano. Per ora solo su ebay sono riuscito a recuperare una versione su VHS. In rete, nei vari circuiti, si trova la versione americana. Un cult da avere nella cineteca personale.
It's like 60 minutes on acid (autointervista di D. Byrne).