sabato 12 marzo 2011

You Should Have Heard Just What I Seen

Negli anni '70 e '80 James Hamilton è stato fotografo per The Village Voice, settimanale newyorkese indipendente fino al 2005, anno dell'acquisizione da parte di Village Voice Media.
You Should Have Heard Just What I Seen raccoglie in 252 pagine immagini rare o mai viste di molti artisti che hanno animato la scena musicale nei due decenni in questione.
Il titolo è un verso tratto da Who do you love? di Bo Diddley. Le foto.


giovedì 10 marzo 2011

The National - Conversation 16

Lui è un agente della sicurezza segretamente innamorato della presidentessa che però vola in Russia fatalmente attratta (come già qualcun altro prima di lei) dalla virilità di plastica di un altro uomo ...


The National

I was afraid I'd eat your brains / Temevo che ti avrei mangiato la testa
I was afraid I'd eat your brains
'Cause I'm evil / Perché sono cattivo
'Cause I'm evil
'Cause I'm evil

Appuntamento il 5 luglio a Ferrara.

martedì 8 marzo 2011

(proto)Japan

Don't Rain on My Parade. Con questa cover tratta dal musical Funny Girl esordivano nel 1978 degli irriconoscibili Japan. L'originale era cantata da una giovanissima Barbara Streisand, qui nel film del 1968 con il quale vinse l'oscar. Un'altra versione di Bobby Darin la si sente anche in una sequenza di American Beauty.

lunedì 7 marzo 2011

Musiche e ricordi

I ricordi suscitati da una musica o da un odore per me sono sempre i più forti e struggenti.
Quando sento l'odore dell'adesivo delle figurine, ad esempio,  ritorno di colpo alla mia infanzia, con l'album Panini sotto braccio e il pacchetto delle doppie sempre pronto per gli scambi.
Ma è soprattutto la musica che si tende ad associare a momenti indelebili ed emozionanti. L'aspetto strano è che spesso si tratta di canzoni o dischi che non rappresentano fedelmente i propri gusti musicali: si sono insinuati nelle nostre vite casualmente; in certi casi si tratta di sigle e colonne sonore generazionali che perdono il loro significato per chi è nato qualche anno prima o dopo. I primi che mi sono venuti in mente sono questi:

La prima cotta adolescenziale è Anche per te di Lucio Battisti.
Ho visto anche degli zingari felici è il primo vinile comprato dopo anni di mangianastri.
La radio libera in cui trasmettevo la associo alla musica di Frank Zappa, in particolare Overnite Sensation, colonna sonora della festa più folle a cui abbia mai partecipato.
In-A-Gadda-Da-Vida è Supersonic, programma radiofonico che ascoltavo la sera a letto.
Non al denaro, non all'amore, né al cielo è il primo viaggio all'estero, in Spagna con la Prinz.
Harvest è la mia palestra di chitarrista.
Message in a bottle mi ricorda il lavoro di lavapiatti in un ristorante sul Mare del Nord.
Psycho Killer dei Talking Heads, la prima volta che ho suonato e cantato su un palco.
The Raven degli Stranglers è il primo viaggio a Londra.
La nascita di mio figlio è Losing my religion dei R.E.M., ascoltata per tutta l'estate in attesa dell'evento.

venerdì 4 marzo 2011

Druganaut



Stanchezza e voglia di sole. La neve a marzo dovrebbe essere vietata!
Poca ispirazione per scrivere e purtroppo poco tempo per gironzolare nei vari blog; più che altro voglia di ascoltare qualcosa di poco impegnativo, tipo questo sound che trasuda 70's da ogni nota. 
La scorsa estate hanno suonato dalle mie parti e li ho snobbati pensando: Ma ha ancora un senso nel 2011 questa musica? Magari dal vivo non erano neanche male. Di sicuro un senso ce l'hanno questi due concerti (biglietti già in saccoccia).

Primavera
Estate

mercoledì 2 marzo 2011

Black Dub

Ogni tanto qualche pesce pregiato scappa dalla rete. Mi è capitato con Black Dub, gruppo messo su da Daniel Lanois, famoso più come produttore (ultima collaborazione Le Noise con Neil Young) che come musicista. Black Dub è anche l'album omonimo, uscito alla fine del 2010, registrato in presa diretta nel salone della villa/studio di Lanois, posizionando i microfoni in modo da registrare gli strumenti tutti insieme in un'unica session; il tutto documentato da una serie di video. Al canto l'autentica sorpresa della giovane Trixie Whitley, figlia d'arte dalla calda voce. Gruppo dal nome programmatico: black music con un vago accenno di sfumature dub, ma anche blues e jazz (la radice comune del bassista Daryl Johnson e del batterista Brian Blade), spruzzate di chitarra distorta con quel gusto funk sporco che non guasta mai. Suoni autentici senza tanti orpelli e appesantimenti da super-post-produzione. Last Time, suonata dal vivo nel video sotto, è esemplificativa dello stile di questo album del marpione canadese che veleggia verso i sessanta.
Buona pesca e buon ascolto.

martedì 1 marzo 2011

I più ascoltati sulla teiera (febbraio 2011)

1) Radiohead - The King of Limbs
2) Gregg Allman - Low country blues (live D. Letterman)
3) Paolo Benvegnù - Hermann
4) PJ Harvey - Let England Shake
5) Bright Eyes - People's Key (live D. Letterman)

La canzone più bella che ho ascoltato ultimamente è questa Avanzate, ascoltate da Hermann, il terzo disco del cantautore milanese. Un giro iniziale di piano (birichino) che fa venire subito in mente Karma Police, seguito da un testo che si trasforma in un'invocazione poetica in un crescendo orchestrale irresistibile.

lunedì 28 febbraio 2011

Visioni - febbraio 2011













Il Grinta - Joel e Ethan Coen “Western. Jeff Bridges. F.lli Coen. Serve altro?” (momodarabia)
Quando ero bambino i western dalle mie parti gli adulti li chiamavano i caplo (in dialetto romagnolo i cappelloni) per indicare i cappelli a tesa larga dei cowboy. Ogni domenica pomeriggio nel cinema di fianco a casa mia c'era la doppia proiezione: sempre un western più un secondo film a scelta. Non posso dire di essere un appassionato del genere, ma avendone visti qualche centinaio, sono entrati a far parte del mio immaginario visivo con tutto il loro corollario di inseguimenti, duelli e vendette.
Non ho mai mancato un film dei fratelli Coen ed ero veramente curioso di vedere in che modo avessero  interpretato questo tipo di cinema storicamente legato a due filoni: uno classico e convenzionale, contrapposto a quello che a partire dall'inizio degli anni '70 è stato sottoposto ad un'opera di revisione con film come Piccolo grande uomo e registi come Peckinpah, Altman e Penn.
In questa prova i fratelli Coen hanno semplicemente deciso di rendere omaggio alla storia di un genere cinematografico senza la presunzione di stravolgerne i canoni, ma rispettandone la struttura stilistico-narrativa. Non si tratta però di un puro esercizio di stile, i due hanno impresso il loro marchio nei dialoghi (sempre fantastici e con lampi di humour nero); nel tratteggio di personaggi unici e indimenticabili come quello della ragazzina e del Grinta Jeff Bridges, (per citare solo quelli principali) e in un finale struggente e disilluso.
Personalmente preferisco i Coen più corrosivi stile Fargo, ma come è stato scritto: anche i punk e i dissacratori di professione arrivano ad un punto nella loro carriera (se vivono sufficientemente a lungo) in cui cantano Strangers in the night senza distorcerla e solitamente lo fanno bene. 
voto @@@@ su 5 (legenda nella barra a fianco)

ALTRE VISIONI
Un gelido inverno (Winter's bone) - Debra Granik @@@½
Il Cigno Nero - Darren Aronofsky  @@@½
Another Year - Mike Leigh   @@@
Il discorso del re - Tom Hooper  @@½ (pluripremiato e sopravvalutato)
Parto col folle - Todd Phillips  @@

venerdì 25 febbraio 2011

I 10 migliori album degli anni '90


Ovviamente sono classifiche per divertirsi, ma anche per ripercorrere la propria storia musicale; e poi quelle di Rolling Stone (in questo caso dei lettori del giornale) non mi rappresentano mai, perciò ho deciso di scendere in campo. Unica cosa, evitiamo le posizioni: già sceglierne dieci è complicato. 
Et voila:

Out of Time - R.E.M. (1991)
Cure for Pain - Morphine (1993) scoperti  nel decennio successivo 
The The - Dusk (1993)
Protection - Massive Attack (1994)
Purple - Stone Temple Pilots (1994)
Sap - Jar of Flies - Alice in Chains (EP 1992- 1994)
Mellon Collie and the Infinite Sadness - Smashing Pumpkins (1995)
To Bring You My Love - PJ Harvey -  (1995)
OK Computer - Radiohead (1997)
David Sylvian - Dead Bees On A Cake (1999)

Per chiudere, non posso non citare un capolavoro italiano degli anni '90.
Un disco che adoro: Anime Salve di Fabrizio De André (1996)

mercoledì 23 febbraio 2011

Pensando alla Libia

Poco più di un mese fa ero proprio in Libia, dove (a parte Tripoli) ho visto posti unici e conosciuto volti e persone di cui probabilmente non saprò mai più nulla, ma che rimarranno per sempre impressi nella mia memoria. Madugaz, chitarrista Tuareg dalle mani d'oro e dal blues facile; Suleyman il mistico, che tutte le sere davanti al fuoco celebrava il rito del té; Mohamed grande appassionato dei Tinariwen, che ascoltavamo a tutto volume sulla sua auto; Fauzi, il militare più burlone e simpatico sulla faccia della Terra (soprannominato Bubba per la somiglianza con il personaggio di Forrest Gump). Chissà da che parte si è schierato, lui che ci mostrava orgoglioso le foto dei numerosi figli e ci guardava con i suoi occhi buoni.
In questi giorni ho pensato molto a loro e al Paese che mi ha ospitato. Apparentemente nulla lasciava presagire al terremoto che si è scatenato. Però riflettendo, quarant'anni di dittatura sono lunghi e duri da digerire: probabilmente il fuoco covava sotto la cenere. Ci avevano sconsigliato di parlare di politica e di nominare il nome del colonnello per non mettere a disagio le persone e le nostre guide. Tripoli era tappezzata oscenamente di sue gigantografie, alcune imbarazzanti lo ritraevano in compagnia del suo socio in affari che oggi, dopo giorni di  indecenti titubanze, non ha potuto fare a meno di smarcarsi.
La nostra guida italiana che dovrebbe ripartire in aprile è riuscito a mantenere i contatti fino a pochi  giorni fa, ma da ieri non riesce più a raggiungere nessuno. Per questa gente è arrivato il vento della Storia, speriamo per tutti loro in futuro di democrazia.

martedì 22 febbraio 2011

Into the sea you and me

1984: dopo un periodo buio, una lunga e indimenticabile vacanza di mare e sole che cambiò per sempre le vite dei piloti della teiera. Questa è la colonna sonora di quel viaggio. Lovecats uscì nell'ottobre del 1983 e fu il primo singolo dei Cure a raggiungere la top ten UK (settimo posto). 
Vinile 12"

Picture disc