Nuove pratiche erotiche

Durante l'amplesso all'improvviso mi fermai e rimasi immobile.
Lei: Che cosa stai facendo?
Io: L'ho visto fare su YouPorn, si chiama buffering.
(ripreso e tradotto da aghenorblog)

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Per rimanere in tema, un anagramma facile facile (Lessico e Nuvole di Bartezzaghi). 
Al primo che indovina nome e cognome del personaggio che si cela dietro la frase, in regalo la maglietta e il pass per partecipare ad una festa esclusiva.
« Con  Rubi  si  sollevi »

Uccidi i poveri

La soluzione definitiva ad uno dei più grandi mali dell'umanità. I Dead Kennedys la suggerirono cantando provocatoriamente il punto di vista cinico dei governi nei confronti della miseria.

Kill the poor è il terzo singolo del gruppo di San Francisco (brano d'apertura del loro imprescindibile album d'esordio Fresh Fruit for Rotten Vegetables). Dietro la satira feroce dei testi e al loro nome oltraggioso, la figura di Jello Biafra, voce storica del punk californiano più impegnato socialmente contro la politica reaganiana.

The sun beams down on a brand new day - I raggi del sole su un nuovo giorno

No more welfare tax to pay - Nessuna tassa di welfare più da pagare
Unsightly slums gone up in flashing light - Orrende baraccopoli distrutte in una luce abbagliante
Jobless millions whisked away - milioni di disoccupati spazzati via
At last we have more room to play - Finalmente più spazio per giocare

All systems go to kill the poor tonight - Tutti i sistemi a uccidere il povero stanotte

Dead Kennedys - Kill the poor

50

Sono nato all’inizio degli anni ‘60 e come tutti gli italiani cresciuti in quel periodo di boom economico, oltre ad essere fra gli ultimi ad avere il ricordo di Carosello e della TV in bianco e nero, probabilmente sono stato anche fra gli ultimi ad avere la possibilità e il privilegio di vivere e occupare liberamente lo spazio urbano nei giochi di strada prima che le nostre città fossero inghiottite dal traffico e dalle proibizioni. Ricordo le serate estive passate a giocare a nascondino e a calcio nelle strade e nei cortili di quartiere; pomeriggi interminabili di battaglie con spade e cerbottane nell'ospedale in costruzione del mio paese; i bagni “proibiti” nel fiume quando ancora c'era l'acqua.

E' passato qualche anno: oggi infatti fanno cinquanta ed è normale guardarsi un po' indietro. Se dovessi utilizzare una sola parola per definire gli anni della mia infanzia e dell'adolescenza, non avrei nessun dubbio: libertà. 

Libertà che crescendo divenne voglia di trasmettere in una radio libera, di suonare e di combattere il sistema; libertà di uscire di casa con la faccia dipinta; di partire senza meta per esplorare gli Appennini con i loro borghi abbandonati; di vagabondare per l'Italia in treno e in autostop e poi più tardi di conoscere il mondo. Fin da giovanissimo rimasi folgorato dalla poesia di Arthur Rimbaud, dalla sua biografia di on the road ante-litteram e fu così che lasciai l'università appena iniziata per viaggiare attraverso l'Europa mantenendomi con lavori saltuari: Bruxelles, Amsterdam, Londra. Le Illuminazioni nello zaino e un'ingenua visione bohémien del futuro legata alla scrittura o alla musica. Libertà di sognare.

Col tempo gli eventi mi hanno riservato una vita più ordinaria che ho imparato ad amare soprattutto grazie alle due persone che la condividono con me. La voglia di partire non è più così urgente, ma la passione per un certo tipo di letteratura e di cinema, insieme alla fame di musica, sono rimaste intatte e spero non mi abbandonino mai.

Continueremo a perlustrare il mondo, anche senza volerlo. Avremo fame della vita, anche senza saperlo. Franco Marcoaldi

Per ora noi la chiameremo felicità

Nel giorno dell'uscita del nuovo disco firmato Le luci della centrale elettrica si sono subito accese le discussioni in rete. 

Qualche giorno fa in occasione dell'uscita del singolo Cara Catastrofe avevo sottolineato, scherzando, il rischio di un eventuale scivolamento verso stereotipi linguistico-poetici o peggio ancora verso l'autoreferenzialità. Dopo aver ascoltato due-tre volte il nuovo album Per ora noi la chiameremo felicità non riesco ancora ad esprimere un giudizio definitivo: la forza comunicativa di Vasco Brondi è innegabile, ma è anche vero che la riproposizione della stessa formula potrebbe portare ad una continuità che rasenta il vicolo cieco. (sentireascoltare)
Difficile rifuggere dalla tentazione paragone/fotocopia con Canzoni da spiaggia deturpata: è vero che lo stile e la poetica sono molto simili, ma non se ne può neanche fare una colpa, specie per un artista agli inizi della sua carriera. Personalmente devo ammettere che alcune canzoni, come quella del video sotto e la splendida Anidride Carbonica, procurano emozioni vere; qualcosa di intenso: un malessere e una tenerezza che toccano l'anima; e non è certo cosa da poco. Come ha scritto Joyello, sono trentacinque minuti pieni di parole, di concetti, pensieri e ragionamenti che non possono lasciare indifferenti. Sono parole di normale ovvietà ma di sconcertante verità. Quelle parole che sono passate dai nostri pensieri chissà quante volte e che Vasco è riuscito a buttare sulla carta.
Ho letto anche stroncature pesanti in giro e non sono d'accordo; è lecito aspettarsi qualcosa di più in futuro da questo ragazzo di Ferrara dall'indubbio talento e dalla strada segnata. Per ora lo chiameremo un Claudio Lolli dei nostri giorni che però non ha più speranza di vedere zingari felici… (Musiczone.it)

Rapture

Novembre 1980. Trent'anni fa usciva Autoamerican, il quinto album di Blondie. Di certo non una pietra miliare per un gruppo ormai avviato al tramonto. Quella che però voglio ricordare è la seconda traccia del disco perché aveva qualcosa di nuovo: si intitolava Rapture (rapimento, estasi). Successivamente, nel gennaio del 1981 il brano uscì come singolo, schizzando in vetta alle classifiche.
Qualcosa del genere si era già sentito ed era stato una fonte diretta d'ispirazione: parliamo ovviamente di Rapper's Delight, la canzone a cui si deve la diffusione commerciale del rap, fenomeno musicale fino ad allora limitato ai quartieri di New York e dintorni.

La bionda Debbie, sogno proibito di migliaia di adolescenti, si presentò in questo video con la consueta sensualità, in un mix di new wave patinata e rap disco che vedeva la collaborazione dei Grand Master Flash.

Italians

Rendiamoci conto che per la maggior parte del tempo, negli ultimi trent'anni, gli italiani hanno consegnato il potere nelle mani di questi due soggetti. 

Però ieri sera, ad Anno Zero, per la prima volta ho visto un Ghedini un po' provato; quasi arrendevole e dal ghigno vagamente rassegnato. 
Che sia ormai consapevole dell'impossibilità di tappare tutte le falle del Titanic?

Lodo Alfumo

Nadia Macrì: -  Silvio mi diede diecimila euro e trovavamo pure la marjuana.

Ora la legalizzano vero? Tutto pronto per il Lodo Alfumo! emmanuelnegro.tumblr

The Decemberists - Down by the water

Nonostante gli scarsi riconoscimenti avuti anche nella blogosfera, al sottoscritto The Hazards of love era piaciuto un sacco. Ora i Decemberists torneranno a gennaio con un nuovo disco che si intitolerà The King is dead. Speriamo sia un titolo preveggente sulle vicende italiane e non solo una risposta maschile al famoso album degli Smiths. A dargli man forte ci saranno Robyn Hitchcock e Peter Buck dei R.E.M.
Intanto un bell'assaggio:
The Decemberists - Down by the water (tasto destro per salvare)

Fuzzy Lights - Twin Feathers

Le luci sfuocate hanno lasciato un segno. Fuzzy Lights sono un quintetto di Cambridge guidati da Rachel e Xavier Watkins, compagni nella vita e in musica. Il loro secondo album si intitola Twin Feathers ed è stato la mia principale colonna sonora di questi primi giorni di novembre. Esploratori di un suono debitore del british folk anni 60, rivisitato però attraverso nuove coordinate.
Musica evocativa, da ascoltare in solitudine, con chitarre elettriche spesso arpeggiate e violini in primo piano. 

Pochi tocchi di basso, una fisarmonica, un violino: Lucida

Uomini liberi

Uomini di Dio - di Xavier Beauvois

Non temo la morte, sono un uomo libero. 
Frere Luc Dochiér, monaco dal 1941 (interpretato da un grande Michel Lonsdale)

All'inizio del 1996, a quattro anni dal colpo di stato attuato dei militari algerini per impedire la presa del potere del Fronte Islamico della Salvezza, sette monaci circestensi vennero presi in ostaggio da un gruppo armato di fondamentalisti. 

Il regista racconta la vita di questi straordinari antieroi nel monastero di Thibirine nei mesi precedenti il loro sequestro; l'integrazione e la pacifica coesistenza di diverse fedi e la fine dell'utopia di una comunità multireligiosa; i dubbi, le umane paure e la loro scelta finale di restare per non tradire la loro missione di fronte all'imbarbarimento di un paese che amano e al quale hanno dedicato la vita. 
La lettera finale del monaco Christian de Chergé è un morso al cuore: 
Conosco anche la caricatura dell'islam che un certo islamismo incoraggia. E' troppo facile mettersi a posto la coscienza identificando questa via religiosa con l’integralismo dei suoi estremisti. L'Algeria e l'islam, per me, sono un'altra cosa: sono un corpo e un'anima.

Un film toccante, rispettoso e privo di strumentalizzazioni ideologiche: Beauvois prima di girarlo ha vissuto per un periodo in un convento ed è riuscito a trasmetterne lo spirito attraverso la storia che ha raccontato. 

Se un ateo impenitente come me l'ha apprezzato e si è anche commosso, significa che ha colpito nel segno, trovando una chiave universale per parlare di religione. Unica critica, dal mio punto di vista, è l'eccessiva frequenza dei momenti liturgici che (vi avverto) annoiano un po', anche se indubbiamente possono essere considerati funzionali alla ricostruzione della realtà monastica.
Molto più bello e significativo il titolo in francese (Des hommes et des dieux) che antepone l'idea di uomo a quella di Dio, rispetto alla traduzione (tradizione?) italiana. 

Visioni - Ottobre 2010

Mese senza acuti, solo qualche buon film. Per novembre intanto ho già una discreta lista con alte aspettative. La cosa curiosa è che tre su sei sono francesi:

Animal Kingdom (opera prima dell'australiano Michôd premiata al Sundance)

Post Mortem del cileno Pablo Larrain (Tony Manero)

Mammuth di Benoît Delépine (Louise Michel)

Uomini di Dio di Xavier Beavois

Potiche - La bella statuina di François Ozon

The Social Network - di David Fincher. Il film sulla storia di Facebook: chissà!

Benvenuti a Zombieland - Ruben Fleisher  

Presente L'alba dei morti dementi? (Orrenda traduzione di Shaun of the dead). Questa però come parodia degli Zombie Movie è un po' meno divertente. Cameo esilarante di Bill Murray che recita se stesso. Uscito solo in DVD.

La Passione - Carlo Mazzacurati  
L'essere ancora considerato un regista emergente a 50 anni è la croce di Gianni Dubois (Silvio Orlando) alle prese fra l'altro con una crisi d'ispirazione e guai assortiti in arrivo. Commedia godibile, però con alcuni personaggi sempre sul filo della macchietta e della battuta facile.

La solitudine dei numeri primi - Saverio Costanzo    

Visivamente potente e suggestivo, con un gran montaggio utilizzato per raccontare in parallelo le storie dei due protagonisti. Rimandi espliciti ad atmosfere horror alla Dario Argento, più una citazione dell'Overlook Hotel di Shining. Peccato per il (parziale) naufragio narrativo della seconda parte.

Quella sera dorata - James Ivory  
Film dal sapore letterario; dall'andamento lento, ma abbastanza godibile. Si potrebbe definire un classico film alla Ivory, con i suoi  pregi e i suoi difetti. Certo che se si mette a confronto con opere come Casa Howard...

Io sono l'amore - Luca Guadagnino  

Storia familiare ambientata nella Milano che lavora (neanche tanto) presso la ricca dimora della famiglia Recchi. Tilda Swinton è la moglie di un industriale che perde la testa per un cuoco e combina una cazzata. Punto. Quasi fine della trama. La noia e un manierismo irritante vi sommergeranno. Mi ero dimenticato che il regista è quello di Melissa P. e sono stato punito. 

My son my son what have ye done - Werner Herzog  

Tra villette rosa della periferia americana si annida la follia. Lynch alla produzione (a quando un nuovo film? Siamo in astinenza) e Herzog alla regia: il connubio poteva essere micidiale. Alla fine invece resta solo una collaborazione interessante. Film dell'orrore senza sangue che ripercorre il viaggio mentale di un bravissimo Michael Shannon verso il matricidio (non svelo nulla, è l'inizio del film).

Il Rifugio - François Ozon  
Regista prolifico che amo particolarmente. Un'opera "minore" che richiama i film di Rhomer. Il tema è ancora la maternità come nel precedente Ricky.

legenda

     

Bela Lugosi is dead

Al concerto dei Bauhaus vedere Peter Murphy pallido e scheletrico cantare nella penombra "Undead, undead, undead", mi fece una certa impressione. 

Boris Karloff e Bela Lugosi

Peter Sellers come Bela Lugosi nel Dracula di Browning (da Playboy, 1964)