Duecento dischi fondamentali: 1970

Facendo una botta di conti, dovrebbero essere circa duecento gli album che hanno lasciato un imprinting sulla mia esistenza, influenzando i miei gusti (e non solo) fin dall'adolescenza. Lo so, sembrano tanti, ma essendo nato all'inizio degli anni '60, non sono più un giovincello e di cassette, vinili, cd ed mp3 ne sono passati sotto i ponti.
Il punto di partenza è il 1970: non perché a dieci anni ascoltassi già Woodstock; ho scelto questa data come simbolo dell'inizio di un decennio nel quale mi sono formato musicalmente, passando ad un certo punto dai Genesis ai Clash con una rapidità sconcertante. Raramente in quel periodo si guardava al passato (almeno il sottoscritto), tali e tante erano le novità e gli stimoli. Nella lista ho deciso di non includere dischi importanti scoperti però molto tardivamente, come ad esempio Can o Neu!, che ho conosciuto ed apprezzato fuori tempo massimo. Un po' per volta arriveremo ai nostri giorni. 

1) Neil Young - After the gold rush

Uno scrigno di capolavori, a cominciare da Don't let it bring you down: imparai a suonarla a 15 anni e da allora è una delle mie canzoni preferite di sempre (splendida la cover di A. Lennox). C'è poi la lirica visionaria della title track col dolce incedere del pianoforte: un sogno profetico in un viaggio tra passato e futuro che ha dato vita ad un'infinità di interpretazioni. Altro capolavoro è Southern Man, rabbiosa invettiva anti-razzista verso gli Stati del Sud.

2) Band of Gypsys

L'ultimo album di Jimi Hendrix, sei mesi prima dell'addio, è stato anche il primo che ho conosciuto e al quale sono rimasto legato. Band of Gypsys è il trio che nacque dopo lo scioglimento dell'Experience, formato da Jimi, Billy Cox e Buddy Miles.

Album live registrato da due concerti al Filmore East di New York: il 31 dicembre 1969 e il primo gennaio del 1970.

3) Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu
Uno di quei dischi epocali, uscito pochi mesi dopo Woodstock. Un supergruppo capace come pochi di unire le voci in una magica alchimia vocale che contribuì in maniera determinante alla caratterizzazione di quel sound definito West Coast. Ed è proprio Woodstock, scritta da Joni Mitchell, uno dei brani più significativi: la canzone che, secondo Crosby, ha raccontato meglio di chiunque altra il festival. Curioso che la cantautrice canadese non fosse stata presente.

4) Traffic - John Barleycorn Must Die
Già solo l'omonima ballata folk, recuperata dalla tradizione britannica, vale un disco che grazie al talento di Steve Winwood e Jim Capaldi ha il dono di sfuggire ai generi spaziando a livello creativo tra folk, blues e jazz-rock.

5) Pink Floyd - Atom Heart Mother
Non so se frequentavo la prima superiore o la terza media, ma è ancora vivo il ricordo di quel pomeriggio a casa di un amico: stavo esplorando con invidia l'enorme collezione di dischi del padre e fui colpito da una copertina senza scritte con la foto di una mucca. Quando lessi nel vinile il nome del gruppo la curiosità di ascoltarlo fu immediata e mi si aprì un mondo nuovo.

6) Woodstock - Music from the original soundtrack  
Triplo vinile che racconta in musica un evento la cui onda lunga abbracciò ed influenzò la prima metà degli anni settanta grazie soprattutto al film documentario che vinse l'oscar nel 1970. Lo vedemmo al cinema, giovanissimi e affamati di musica e concerti che in Italia non si tenevano più da anni a causa di continui incidenti e contestazioni (si dovette aspettare il 1979 con l'arrivo di Patti Smith).