Duecento dischi fondamentali: 1975

È il disco meno elettrico dei suoi lavori degli anni 70, ma anche il più convulso, energico, originale e punk. Il più avanti per attitudine, anche se quello cronologicamente più anziano. È il disco che porta nella storia del rock un nuovo linguaggio musicale: una sorta di commistione tra recitazione "free form" e musica, in cui il testo diventa il punto di partenza, ma mai un limite; anzi, è spesso il veicolo che permette ai brani di espandersi e dilatarsi costantemente. ondarock pietre miliari

33) Patti Smith - Horses

A 17 anni entrai con un'amica in un negozio di dischi. Lei prese un disco e lo fece mettere su dicendomi: ascolta questo pezzo. Dopo poche note di piano partì una voce mai sentita che cantava: Jesus died for somebody's sins but not mine. Pochi, come Patti, hanno cambiato il mio modo di concepire la musica. Due anni dopo eravamo insieme a Bologna al concerto: non potevamo mancare a quell'appuntamento. 

34) Bob Dylan - Blood on the tracks

Il disco con cui mi sono avvicinato a Bob Dylan è anche quello della sua maturità artistica (34 anni) e del talento ritrovato. Fluviale, poetico e allo stesso tempo scarno sul piano musicale: chitarra acustica, qualche intervento di basso, organo e steel guitar. Quando si è grandi basta poco.

35) Brian Eno - Another Green World
L'avanguardia, l'intelligenza e la capacità di precorrere i tempi con la creazione di quei germi sonori che prenderanno vita e si diffonderanno a macchia d'olio negli anni a seguire.

36) Joni Mitchell - The Hissing of summer lawns

Un disco che ha precorso i tempi ed è ancora oggi di una modernità incredibile, grazie al contributo dei migliori strumentisti della West Coast dell'epoca. Fin dal primo brano, che vede la presenza di Crosby, Nash e James Taylor, si viene colpiti dall'originalità delle armonie e dalla qualità degli arrangiamenti. L'album che segna il passaggio dalla fase folk di Joni Mitchell allo sviluppo di nuove sonorità più raffinate.

37) Pink Floyd - Wish you were here
Scelta scontata, ma obbligata per una pietra miliare degli anni 70'. Il tributo (chissà quanto sincero) al pazzo diamante. E' noto che durante le registrazioni Syd Barrett si presentò negli studi davanti agli ex compagni allibiti e commossi. Fra le tante leggende su quella visita, c'è anche quella legata al suo giudizio dopo l'ascolto di Shine on you crazy diamond:- Un po' datato, non vi pare? Forse vedeva più avanti. Dopo un anno la storia gli avrebbe dato ragione: Londra avrebbe cominciato a bruciare.

38) Don Cherry - Brown rice

Grande figura di trombettista, viaggiatore e sperimentatore: uno dei primi ad avvicinarsi alla musica etnica e in grado di contaminarla con naturalezza prima che diventasse una moda. Quattro composizioni che combinando magicamente elementi africani, mediorientali e americani anticipano la world music. 

ITALIANI

39) Francesco De Gregori - Rimmel

... un disco che rimane ancora oggi avvincente. Fu il risultato di uno “stato di grazia”, di un momento di irripetibile ispirazione creativa e soprattutto un attestato di amore nei confronti delle possibilità offerte dallo “strumento canzone”. La cosa che più colpisce è la ricchezza delle idee, ogni canzone di quel disco è un capitolo a sé. appunti novalis
A questa perfetta sintesi aggiungo solo che aveva 24 anni!